Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski 1817 - 1800 russischer Maler armenischer Abstammung
Einen Großteil seines Werks widmet er der Marinemalerei, in der sich sein persönlicher Stil unter anderem in der virtuosen Gestaltung von Licht und Schatten zeigt, wie z. B. Lichteffekte des Wassers.
Aiwasowski bekommt ersten Kunstunterricht durch einen Freund der Familie, den deutschstämmigen Architekten Koch. Dieser fördert ihn nach allen Kräften und vermittelt ihm die Unterstützung des Stadtkommandanten von Feodossija. Als dieser nach Simferopol versetzt wird, nimmt er Aiwasowski mit und lässt ihn dort auf seine Kosten ausbilden. Natalja Naryschkina, Tochter des Grafen Fjodor Rostoptschin, wird auf Aiwasowski aufmerksam und verschafft ihm eine Lehrstelle im Atelier des Hofmalers Salvatore Tonci in Moskau. Dort lernt Aiwasowski den Maler Alexander Olenin kennen, der – überzeugt von Aiwasowskis Talent – für diesen erfolgreich bei Zar Nikolaus I. die Erlaubnis erbittet, die Russische Akademie der Künste besuchen zu dürfen.
Das Lehrer-Schüler-Verhältnis zwischen dem französische Marinemaler Philippe Tanneur gestaltet sich als äußerst schwierig, da u. a. Tanneur einige Werke Aiwasowskis als seine eigenen ausgibt. Er lernt Admiral Konstantin Nikolajewitsch kennen, der sich sehr für seine Werke interessiert. 1836 bereist Aiwasowski im Gefolge des Admirals Finnland und im darauffolgenden Jahr die Krim.
Ein großzügiges Reisestipendium des Zarenhof ermöglicht es Aiwasowski 1839, über Berlin, Dresden, Wien, Triest, Venedig und Florenz nach Rom zu reisen, um dort die antiken Meister zu studieren. Von dort aus reist er 1840 nach Paris, wo er an einer Ausstellung des Pariser Salons teilnimmt. 1841 Rom, im darauffolgenden Jahr London, Rückreise über Lissabon und Madrid wieder nach Rom.
1844 kehrte Aiwasowski über Amsterdam nach St. Petersburg zurück. In Amsterdam erste große Einzel-Ausstellung, Goldmedaille von der Königlichen Akademie der Bildenden Künste. Bei Aiwasowskis Audienz bei Nikolaus I. nach Rückkehr ernennt ihn der Zar zum Maler des Marinestabes, mit der Erlaubnis, die Uniform der zaristischen Kriegsmarine zu tragen. 1846 im Gefolge von General Nikolajewitsch Besuch Konstantinopels.
1847 Professoren-Titel. Er lässt sich in seiner Heimatstadt Feodossija nieder, und erbaut sich Villa mit großem Atelier.
1857/58 Paris mit Ausstellungen. Zwei seiner Werke erwirbt Kaiserin Eugénie. Ritter der Ehrenlegion. 1858 Rückkehr nach Feodossija, wo er die folgenden zwanzig Jahre lebt, unterbrochen von einigen kurzen Reisen. 1887 Ehrenmitglied der Kunstakademie St. Petersburg.
In seiner Dankesrede erwähnt er 4.000 Bilder, die er bisher geschaffen hat. Lebt zurückgezogen in seiner Heimatstadt bis 1900 und stirbt im Alter von 82 Jahren. Siehe auch Fundstück Aiwasowski Die neunte Woge
Anita Albus *1942 Malerin, Autorin, Buchillustratorin
eine der besten Malerinneren unserer Zeit, geboren München, studiert in Essen freie Grafik und beginnt
ihre künstlerische Arbeit als Kinderbuchautorin. Später illustriert sie u.a. Christoph Ransmayrs
Die letzte Welt. 1997 erscheint ihr Essayband Die Kunst der Künste.
Das Buch Von seltenen Vögeln berichtet von ausgestorbenen und gefährdeten Vogelarten
mit eigenen und Bildern anderer Künstler, eine Synthese naturkundlicher, künstlerischer und
erzählerischer Betrachtungs- und Darstellungsweise, wie Linnés „Lappländische Reise“,
Audubons Darstellungen der amerikanischen Vogelwelt und Brehms „Tierleben“.
2007 erscheint Das Los der Lust, ein Versuch über Tania Blixen, und 2011 Im Licht der Finsternis: Über Proust.
Anita Albus ist auch Erfinderin. Die Art, wie sie malt, konnte sie nicht auf der Folkwangschule in Essen-Werden lernen; und die Farben, die sie verwendet, kann sie noch immer in keinem Geschäft kaufen. Die Pigmente Bleiweiß, Grünspan oder Pfirsichkernschwarz stellt Anita Albus selbst her. Sie mischt die Lösungen und Emulsionen, verleiht den Farben mit Honig oder Gummiarabicum Geschmeidigkeit, behandelt die Holz-, Kupfer- oder Leinwandoberflächen ihrer Gemälde oder färbt das Papier für ihre Aquarelle ein.
Haus im Haus - Schachbrettblume
Albrecht Altdorfer um 1480 - 1538, deutscher Maler, Kupferstecher und Baumeister
Gilt neben Wolf Huber als bedeutender Vertreter der sogenannten Donauschule, einer Stilbewegung entlang der Donau in Bayern und Österreich, auch „wilde Maler von der Donau“ genannt. Zusammen mit Albrecht Dürer, als dessen Schüler er gilt, sieht man ihn als Begründer der Nürnberger Kleinmeister.
Über sein Leben wenig bekannt; 1517 wählt man den angesehenen Bürger, der unter anderem für Kaiser Maximilian I. arbeitet, in den Äußeren Rat der Stadt Regensburg. Er ist Mitglied der Delegation der Ratsherren, die 1519 die Ausweisung der Regensburger Juden anordnet.
1535 reist er als Gesandter der Stadt Regensburg nach Wien zu Ferdinand I., um ein Entschuldigungsschreiben der Stadt zu überbringen, die wegen politischen und religiöser Umtriebe in Ungnade gefallen ist (Berufung eines protestantischen Predigers).
Von seinen Bildern sind besonders zwei bekannt: der von 1509 bis 1518 entstandene Sebastiansaltar von Stift St. Florian bei Linz mit seinen dramatisch-manieristischen Szenebildern sowie Die Alexanderschlacht (1528–1529)
Um 1522 entstehen seine ersten reinen Landschaftsgemälde und -zeichnungen. Altdorfer macht in der europäischen Malerei erstmals die Landschaft zum eigentlichen und selbständigen Bildthema. Selbst in seinen religiösen Gemälden und Altarbildern sind Menschen nur noch Beiwerk zur Landschaftsmalerei.
Alexanderschlacht
Friedrich von Amerling 1803 - 1887 österreichischer Maler, neben Ferdinand Georg Waldmüller einer der angesehensten österreichischen Porträtmaler des 19. Jahrhunderts
Sohn eines Gold- und Silberdrahtziehers, studiert 1815 bis 1824 an der Akademie der bildenden Künste in Wien. 1824 Prag, Akademie der Bildenden Künste, 1827/28 London. Weitere Reisen Paris, Rom, 1828 wieder zurück in Wien, Aufträge des österreichischen Kaiserhauses, des Adels und Bürgertums.
Unternimmt zeit seines Lebens ausgedehnte Studienreisen: 1836 und 1838 nach Italien, 1838 in die Niederlande, 1839 nach München, 1840–1843 nach Rom, 1882 nach Spanien, 1883 nach England, 1884 nach Griechenland, 1885 nach Skandinavien bis zum Nordkap und 1886 nach Ägypten und Palästina.
Amerling ist viermal verheiratet: bis 1843 mit Antonie Kaltenthaler, bis zur Scheidung 1845 mit Katharina Heißler, bis 1880 mit Emilie Heinrich, und 1881 mit Maria Nemetschke, ehemals verheiratete Paterno. 1878 in den Adelsstand: Friedrich Ritter von Amerling. Als einer der angesehensten Künstler Wiens empfängt er zahlreiche wichtige Literaten und Musiker (wie Franz Liszt) bei sich zu Hause.
1858 erwirbt Amerling Schloss Gumpendorf in Wien und stattet es nach seinem Geschmack mit wertvollen Kunstschätzen aus, im Volksmund "Amerlingschlößl",
Römerin mit Spinnrocken "Chiaruccia"
Frank Auerbach * 1931 deutscher Maler
Einer der bedeutendsten Vertreter der figurativen Malerei in Großbritannien.
Sohn eines Patentanwalts, liberale, assimiliertes jüdische Elternhaus in Berlin, Mutter hat Kunst studiert, Cousin ist Literaturkritiker Marcel Reich-Ranicki. 1939 entschließen sich Eltern, Auerbach mit einem Kindertransport nach Großbritannien zu schicken.
Unterstützt von der Schriftstellerin Iris Origo verlässt der noch nicht Achtjährige mit fünf weiteren jüdischen Kindern Deutschland von Hamburg aus per Schiff. Seine Eltern sieht er nie wieder - sie sind Opfer des Holocaust. (In Wilmersdorf Güntzelstraße 49 je ein Stolperstein für Diplomingenieur Max Auerbach „deportiert 01.03.1943, Auschwitz“ und für Charlotte Auerbach „deportiert 03.03.1943, Auschwitz, ermordet 30.06.1943“)
Frank Auerbach wächst in England auf dem Land auf, besuchte die Bunce Court School in Otterden, Kent. Plant zunächst Lateinstudium. Spielt gleichzeitig Theater in verschiedenen kleinen Schauspieltruppen, besucht Kunstkurse an einer Art Volkshochschule. 1947 britischer Staatsbürger. 1948 - 1955 Kunststudium, zunächst in der Zeichenklasse des polnischen Malers David Bomberg, der ihn an das Werk Paul Cézannes heranführt. Schließt Studien am Royal College of Art mit Auszeichnung ab. Noch während der Studienzeit übernimmt er von Studienfreund, dem Maler Leon Kossoff, Atelier im Londoner Stadtbezirk Camden, Stadtteil Camden Town, wo er bis heute arbeitet. Erste Einzelausstellungen in London ab 1956, kein nennenswerter Erfolg; über viele Jahre muss er Maler Lebensunterhalt als Rahmenbauer und Kunstlehrer verdienen. Publikum und Kritik können mit den aus extrem dicken Farbaufträgen herausgemeißelten Porträts wenig anfangen.
Mit der Zeit entwickelt sich der eigenwillige Maler zum Geheimtipp in der internationalen Kunstszene, erste Ausstellungen auf dem europäischen Kontinent. Den Durchbruch als anerkannter Künstler schafft Auerbach 1986 im Alter von 55 Jahren mit der Gestaltung des britischen Pavillons auf der Biennale Venedig: gemeinsam mit Sigmar Polke Goldener Löwen.
W. G. Sebald veröffentlicht 1992 in "Die Ausgewanderten" (Schilderung von 4 Flüchtlingsschicksalen aus der Nazizeit, die alle auf Biografien realer Personen beruhen) als 4. Kapitel "Max Aurach". Als 1996 die englische Übersetzung (The Emigrants) erscheint, verweigert Auerbach die Genehmigung zur Veröffentlichung seiner Bilder in der englischen Ausgabe. Sebald hat sich im Recht gefühlt, die Lebensgeschichte von Auerbach zu adaptieren, weil er alles Material öffentlich zugänglichen Quellen entnommen habe, benennt aber das Kapitel um in "Max Ferber" - so auch der Titel in den späteren deutschen Ausgaben.
Der Maler gilt als Workaholic. Er ist eng mit den ebenfalls in London arbeitenden Malern Lucian Freud und R. B. Kitaj befreundet.
Bei Eröffnung der Auerbach-Ausstellung in Bonn März 2015 korrigiert der britische Botschafter schmunzelnd den angeblichen 80-Liter-Ölverbrauch des Künstlers: weniger als ein Zehntel. Viele Bilder Auerbachs sind acrylfarben, dass er sich ständig im Atelier aufhält - Mythologie, er skizziert viele Stunden im Freien - die Espressobarwände der National Gallery zeugen davon ...
In der Mai-Ausgabe 2015 des Kunstmagazins "BLAU" erinnert sich Auerbach, an den Kindertransport 1939: "Ich habe Deutschland mit einem kleinen Koffer verlassen, in den meine Eltern saubere Sachen für mich gepackt hatten. Sie sagten mir, dass sie nachkommen würden. Also wartete ich und rührte den Koffer nicht an, wollte alles aufheben für den Tag der Zusammenkunft . . ."
G.I. on her Blue Canlewick Cover
Hans Baldung gen. Grien ca. 1484 bis 1545 deutscher Maler, Zeichner und Kupferstecher
Zählt zu den herausragenden Künstlern der Renaissance im deutschsprachigen Raum.
Geboren in einer Gelehrtenfamilie in Schwäbisch Gmünd, beginnt 15-jährig Lehrzeit. 1503 wandert er nach Nürnberg, um sich bei Albrecht Dürer weiterzuentwickeln. Hier erhält er den Beinamen „Grien“, der Legende nach „der Grüne“, da er gerne grüne Kleidungsstücke trägt und überhaupt die grüne Farbe bevorzugt. Wird Dürers bedeutendster Mitarbeiter und leitet während Dürers Abwesenheit dessen Werkstatt. Er bleibt dem 15 Jahre Älteren, als dieser 1506 Nürnberg velässt, in lebenslanger Freundschaft verbunden. Dürer schätzt ihn sehr und schenkt 1521 auf seiner niederländischen Reise dem Maler Joachim Patinir des „Grünhansens Ding“, worunter Holzschnitte zu verstehen sind, die Baldung in Dürers Werkstatt fertigte. Schon zu Lebzeiten wird er als Nachfolger Dürers angesehen und erhält nach dessen Tod eine Haarlocke. Gegen Ende seiner Zeit in Nürnberg führt er zwei Flügelaltäre als Erstausstattung für die Maria-Magdalena-Kapelle der Bischofsresidenz auf der Moritzburg in Halle/Saale aus, die von 1608 bis 1838 im Halleschen Dom stehen: Dreikönigsaltar von 1506 und Sebastiansaltar von 1507.
1509 bis 1545 Straßburg, eröffnet eigene Werkstatt. Heirat mit Margarete Herlin, erfreut sich wachsender Beliebtheit und zunehmender Nachfrage als Maler. Sein Stil wird mehr manieristisch.
1512 in Freiburg im Breisgau Wandelaltar aus vier Tafeln mit Szene aus dem Marienleben (bei geschlossenem Zustand), einer Mitteltafel mit der Marienkrönung und zwei Flügeln mit den zwölf Aposteln (bei geöffneten Flügeln), einer ebenfalls bemalten Rückseite mit der Kreuzigung Jesu auf der Mitteltafel und je zwei Heiligen auf den beiden Flügeln, dazu eine bemalte Predella mit den porträtartigen Brustbildern der Münsterpfleger im Gebet vor Maria als der Patronin des Münsters.
1509 bis 1545 Straßburg, eröffnet eigene Werkstatt. Heirat mit Margarete Herlin, erfreut sich wachsender Beliebtheit und zunehmender Nachfrage als Maler. Sein Stil wird mehr manieristisch. 1512 in Freiburg im Breisgau Wandelaltar aus vier Tafeln mit Szene aus dem Marienleben (bei geschlossenem Zustand), einer Mitteltafel mit der Marienkrönung und zwei Flügeln mit den zwölf Aposteln (bei geöffneten Flügeln), einer ebenfalls bemalten Rückseite mit der Kreuzigung Jesu auf der Mitteltafel und je zwei Heiligen auf den beiden Flügeln, dazu eine bemalte Predella mit den porträtartigen Brustbildern der Münsterpfleger im Gebet vor Maria als der Patronin des Münsters.
Sintflut
Georg Baselitz * 1938 deutscher Aktionskünstler, Bildhauer, Medailleur, Zeichner, Kunsttheoretiker, Professor
Setzt sich mit Fragen des Humanismus, der Sozialphilosophie und Anthroposophie auseinander, was zu seiner spezifischen Definition eines „erweiterten Kunstbegriffs“ und zur Konzeption der Sozialen Plastik als Gesamtkunstwerk führt, indem er Ende der 1970er Jahre ein kreatives Mitgestalten an der Gesellschaft und in der Politik fordert. Gilt weltweit als einer der bedeutendsten Aktionskünstler des 20. Jahrhunderts und als „idealtypischer Gegenspieler“ zu Andy Warhol.
Zerstörung und Leid des Zweiten Weltkrieges beeinflussen den Künstler nachhaltig: „Ich bin in eine zerstörte Ordnung hineingeboren worden, in eine zerstörte Landschaft, in ein zerstörtes Volk, in eine zerstörte Gesellschaft. Und ich wollte keine neue Ordnung einführen. Ich hatte mehr als genug sogenannte Ordnungen gesehen. Ich war gezwungen, alles in Frage zu stellen, musste erneut ‚naiv‘ sein, neu anfangen.“
Das Thema der Zerstörung kehrt, nebst weiteren autobiografischen Gegebenheiten, in vielen seiner Arbeiten wieder. Ordnungen und Konventionen der Wahrnehmung mithilfe seiner Malerei zu stören, ist seither ein wichtiges Leitmotiv in Baselitz’ Arbeiten. Seit 1969 malt er seine Motive auf dem Kopf, was seine Werke unverkennbar macht.
Geboren als Hans-Georg Kern in der Schule von Deutschbaselitz, wo sein Vater Lehrer ist. Kindheit, Schule und Abitur in seiner Oberlausitzer Heimat, Studium der Malerei Berlin-Weißensee, 1957 an der West-Berliner Hochschule. 1969 malte mit "Der Wald auf dem Kopf" sein erstes Bild in konsequenter Motivumkehr. 1971 Forst an der Weinstraße. 1975 Erwerb Schloss Derneburg bei Hildesheim. 2006 Buch am Ammersee, seit 2013 Salzburg.
Die große Nacht im Eimer
Bertram von Minden um 1340 bis 1415 oder 1415 oder Meister Bertram genannt, deutscher Maler, Holzschnitzer, Buchmaler
Genaue Lebenszeit unbekannt, man vermutet, dass er Ausbildung bei den Hofkünstlern Kaiser Karls IV. in Prag genießt.
1367 als Bertram Pictor erstmals in Hamburg genannt, leitet große Werkstatt, in der Maler und Bildschnitzer tätig sind.
Hauptaltar der St. Petri-Kirche (heute Grabower Altar genannt) gilt als Hauptwerk. In Bertrams erstem Testament von 1390 ist von einer geplanten Pilgerfahrt nach Rom die Rede, Pilgerfahrt aber nicht belegt. Über seine Ausbildung nur Mutmaßungen: Einige Kunstwissenschaftler halten Pragaufenthalt für wahrscheinlich.
Die Tier- und Landschaftsdarstellungen auf seinen Gemälden zeigen große Nähe zur französischen Buchmalerei. Wie und inwieweit kann einfacher Handwerker zu solchen Büchern Zugang haben? Bertram stammt aus begüterter Familie, die Zugang zur Bildung hat, ein Familienmitglied etwa war Priester.
Grabower Altar
Joseph Beuys 1921 - 1986 deutscher Aktionskünstler, Bildhauer, Medailleur, Zeichner, Kunsttheoretiker, Professor
Setzt sich in seinem umfangreichen Werk mit Fragen des Humanismus, der Sozialphilosophie und Anthroposophie auseinander, was zu seiner spezifischen Definition eines „erweiterten Kunstbegriffs“ und zur Konzeption der Sozialen Plastik als Gesamtkunstwerk führt, indem er Ende der 1970er Jahre ein kreatives Mitgestalten an der Gesellschaft und in der Politik forderte. Er gilt weltweit als einer der bedeutendsten Aktionskünstler des 20. Jahrhunderts und als „idealtypischer Gegenspieler“ zu Andy Warhol zu sehen.
Sohn eines Kaufmanns 1921 siedelt Familie nach Kleve über, Beuys beeindrucken Werke Edvard Munchs, William Turners, Auguste Rodins. Während der in Kleve von den Nazis organisierten Bücherverbrennung 1933 im Hof des Gymnasiums schafft der das Buch 'Systema Naturae' von Carl von Linné
beiseite.
1936 Teilnahme am reichsweiten großen Sternmarsch zum Reichsparteitag nach Nürnberg. 1938 Entscluss, Bildhauer zu werden. Ab 1938 Cellospiel im „Bannorchester“ der HJ. 1939 schließt er sich einem Zirkus als Plakatausträger und Tierpfleger an. 1941 freiwillige 12-jährige Verpflichtung bei der Luftwaffe, auf der Krim stationiert, 1942 Luftkampf um Sewastopol teil. Ab Mai 1943 in Stuka eingesetzt. Luftwaffenstab Kroatien bis 1944 an der östlichen Adria stationiert. Während eines Einsatzes bei Schneefall und schlechter Sicht zerschellt 1944 bei Freifeld, Nasenbeinfraktur, mehrere Knochenbrüche und Absturztrauma. 1944 in Fallschirmtruppe. Britische Kriegsgefangenschaft, Entlassung 1945.
1946 Mitglied des „Klever Künstlerbundes“, Staatlichen Kunstakademie in Düsseldorf Studium der Monumentalbildhauerei. 1947 bis 1949 Mitarbeit an zoologischen Filmen. Prägender Einfluss der Steinersche Schrift "Kernpunkte der sozialen Frage". 1953 die erste Einzelausstellung. Ab 1955, nachdem ihm Verlobte den Verlobungsring Weihnachten zurückschickte, Schwermut und Antriebslosigkeit. Ende 1957 Kleve, Atelierräume. 1959 Heirat mit Eva-Maria Wurmbach, zwei Kinder. Im März 1961 Düsseldorf-Oberkassel, wo er bis zu seinem Tod lebt und arbeitet. 1961 Lehrstuhl für monumentale Bildhauerei der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf.
Juli 1971 lehnt die Universität 142 von 232 Bewerbern für ein Lehramtsstudium ab. Beuys verliest vor der Presse einen öffentlichen Brief an den Akademiedirektor, er hatte alle abgewiesenen Studenten in seine Klasse aufgenommen. Im Oktober besetzte Beuys mit 17 Studenten
das Sekretariat der Akademie. Das Wissenschaftsministerium teilt mit, solche Situationen nicht mehr zu dulden.
Als Beuys mit abgewiesenen Studenten 1972 erneut das Sekretariat besetzt, entlässt ihn Minister Rau fristlos. Studenten reagieren mit Hungerstreiks, Vorlesungsboykott, Unterschriftenaktionen, Transparenten. Große Resonanz in Rundfunk, Fernsehen und Presse. In einem offenen Brief fordern Künstlerkollegen, unter ihnen Heinrich Böll, Peter Handke, Uwe Johnson, Martin Walser, Jim Dine, David Hockney, Gerhard Richter und Günther Uecker, die Wiedereinsetzung. 1973 überquert in Einbaum den Rhein vom Ufer des Stadtteils Oberkassel zum gegenüberliegenden Ufer. 1974 Gastprofessur an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg.
1980 Treffen mit Warhol in Neapel. 1981 Reise mit Familie im Wohnmobil durch Polen, um jene Orte, die er als junger Soldat schon sah, zu besuchen. 1982 Treffen mit Dalai Lama und medienwirksam aufbereiteter Eklat um die Fettecke („Verschwendung von Steuergeldern“), in der Düsseldorfer Kunstakademie installiert und postum 1986 von einer Reinigungskraft entfernt. Im Verlauf des Prozess, verpflichtet sich Nordrhein-Westfalen dem Kläger 40.000 DM Schadensersatz zu zahlen.
Fettecke
Albert Bierstadt 1830 - 1902 amerikanischer Maler deutscher Herkunft
Als Bierstadt zwei Jahre alt ist, verlassen seine Eltern gemeinsam mit zwei weiteren Söhnen Deutschland und siedeln sich 1833 in New Bedford, Massachusetts an, damals ein wichtiges Zentrum der amerikanischen Walfangindustrie. Bierstadts Vater hat dort Arbeit als Kellermeister gefunden. Über seine Jugendjahre ist wenig bekannt. 1850 begimmt Bierstadt, Autodidakt, eine professionelle Laufbahn als Zeichenlehrer.
1853 zurück nach Deutschland. Studiert bis 1857 an der Kunstakademie Düsseldorf, bereist Deutschland, die Schweiz und Italien. Hier fertigt Bierstadt zahlreiche Skizzen an, die er später im Atelier als Vorlage für großflächige Ölgemälde verwandte; das Monumentale sollte sein Markenzeichen werden.
1857 zurück in den USA, organisiert zunächst Kunstausstellungen.
Bierstadt hält Kontakt zu Malern der Schule von Barbizon und zu englischen Landschaftsmalern. Allmählich schwand das Interesse an seinen Werken,
der Tod seiner Frau 1883 und andere Schicksalsschläge belasten den alternden Künstler, der vereinsamt und mittellos im Jahr 1902 in New York stirb; 1895 hatte er seinen Bankrott erklären müssen. Nach seinem Tod ist Bierstadt bald nahezu völlig vergessen, bis er in den 1960er Jahren im Zuge der Natur- und Umweltbewegung in den USA wiederentdeckt wurde.
Heute gilt er als einer der bedeutendsten Maler der sogenannten Hudson River School, gelegentlich auch Rocky Mountain School genannt: Dabei handelt es sich um einen losen Zusammenschluss von amerikanischen Ostküsten-Malern, die in ihren monumentalen Landschaftsbildern den unberührten amerikanischen Westen als Garten Eden der Neuen Welt verklärten. Bierstadts Werke hängen in den bedeutendsten Museen der USA und Europas.
The Rocky Mountains, Lander’s Peak
Fritz Bleyl 1880 - 1966, deutscher Architekt und Maler
Er gehört neben Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff zu den vier Gründungsmitgliedern der für den deutschen Expressionismus bedeutenden Künstlergruppe „Die Brücke“.
Sohn eines Zwickauer Kaufmanns. Die Familie siedelt nach Stollberg/Erzgeb. um, 1901 beginnt er Architekturstudium an der TH Dresden, wo er den Kommilitonen Kirchner aus Chemnitz kennenlernt, es entwickelt sich enge Freundschaft. 1904 erste Begegnung mit Heckel und dessen Freund Schmidt-Rottluff, die ebenfalls in Dresden Architektur studieren. Intensive Beschäftigung mit der Technik des Holzschnitts, Tuschpinselzeichnungen und Landschaftsstudien. 1907 Heirat mit Gertrud Tannert, zwei Söhne.
Seine künstlerischen Stärken liegen vor allem auf dem Gebiet der Grafik, sodass er nicht zuletzt durch die Gestaltung von Ausstellungsplakaten und Einladungskarten in der Öffentlichkeit bekannt ist. 1906 bis 1910 Lehramt an der Bauschule Freiberg und an der Kunstgewerblichen Tischlerfachschule. 1910 Dresden, dann Laage/Mecklenburg. Promotion. Während 1. Weltkrieg Kriegsdienst in Sensburg/Ostpreußen. Nach Kriegsende Studienrat und Baurat Baugewerkeschule Berlin/Neukölln. Von 1946 bis 1948 lebt er bei Bruder Herbert in Zwickau, 1948 in Köln bei seinem Sohn. 1959 Umzug nach Lugano
Knieende
Pierre Bonnard 1867 - 1947 Maler, Grafiker, Illustrator, Plakatgestalter, entwirft Möbel und Bühnendekorationen
Sohn eines Beamten, 1885-88 Studium an der Sorbonne Jura. Dann École des Beaux-Arts und Académie Julian. Lernt Maurice Denis, Paul Sérusier und Edouard Vuillard kennen, gemeinsam gründen sie 1889 die Künstlergruppe "Les Nabis" (hebräisch: Propheten). Orientieren sich an der Kunst Paul Gauguins. 1896 erste Einzelausstellung. Beschäftigt sich mit japanischer Holzschnittkunst. Ab 1895 lithografische Arbeiten publiziert. 1900 illustriert er Paul Verlaines Werk "Parallèlement", 1902 entstehen Lithografien zu "Daphnis und Chloe".
Die Motive für seine Malerei findet Pierre Bonnard zu dieser Zeit vornehmlich im Pariser Alltagsleben, mit Blick für die kleinen Vorgänge auf den Straßen. Seinen eigentlichen Malstil entwickelt er nach Auflösung der "Nabis" 1905. Malerisches Werk umfasst Akte, Landschaften, Stillleben und Bildnisse. Zahlreiche Landschaftsbilder entstehen während seiner Reisen nach Holland, Belgien, Großbritannien, Italien, Spanien und Nordafrika, die er ab 1907 unternimmt.
1925 Heirat, 1926 zieht er ins südfranzösische Le Cannet, wo er fortan lebt und stirbt.
Plakat "France Champagne"
Paris Bordone ca. 1500 - 1571 Maler der venezianischen Schule.
Vermutlich um 1516 2 Jahre Schüler Tizians, 1538 beruft ihn Franz I. nach Frankreich, wo er König und die vornehmsten Herren und Damen malt. Mit Ehren überhäuft, laden ihn 1540 die Fugger in Augsburg ein, ihr Schloss auszumalen, danach in Venedig zurück, wo er stirbt.
Auch in Treviso, Vicenza, Crema, Genua und Turin tätig. Hauptbilder besitzen Uffizien und Pal. Pitti in Florenz, Treviso (Anbetung der Hirten), Genua, Mailand, Paris und Wien.
Die Übergabe des Rings an den Dogen"
Hieronymus Bosch (um 1450 bis 1516) Niederländischer Maler, über den man so gut wie nichts weiß - das Porträt ist ein Phantasiezeichnung ...
Geboren in Herzogenburg, einem Ort, der in der Geschichte der Malerei ansonsten keine sonderliche Bedeutung hat.
Eben dort stirbt er auch im Jahre 1516. In Wirklichkeit heißt er van Aken, gehörte Liebfrauenbruderschaft an, deren Mitglieder Tonsur
trugen und Mysterienspiele aufführten. Wie berühmt Bosch schon zu Lebzeiten ist, beweisen die zahlreichen Repliken und Kopien
seiner großen Flügelaltäre. Der Hofprediger, Chronist und Reisebegleiter Karls V. erwirbt 6 seiner Werke und würdigt den Künstler in seinem Malerbuch.
Durch ihn lernte Philipp II. zwei Boschs Schaffen kennen und vertieft sich in seiner menschenfeindlichen Einsamkeit in die Gedankenwelt des Künstlers.
Der Garten der Lüste
Pieter Bruegel der Ältere um 1525/1530 - 1569 (genannt de Drol „der Drollige“ oder „Bauernbruegel“) Maler der Niederländischen Renaissance. Der Namen schreibt sich unterschiedlich: Brueghel, Breugel, Breughel, Brügel, Brügl, Brögel, Briegel. Der Künstler selbst signiert seine Werke mit Brueghel, ab 1559 mit Bruegel.
Über sein Leben ist wenig bekannt. 1551 Meister in Antwerpen, Italienreise zwischen 1552 und 1555, lebt ab 1553 für einige Zeit in Rom. 1563 Heirat mit Mayken Coecke, 1564 erster Sohn Pieter der Jüngere, 1568 zweiter Sohn Jan.
Eines seiner großen Vorbilder Hieronymus Bosch. Begründet mit Söhnen, Pieter („Höllenbrueghel“) und Jan („Blumenbrueghel“) die Künstler-Dynastie Brueghel. Pieter produziert fast serienmäßig Kopien der Kompositionen seines Vaters, Jan ebenfalls, entwickelte dann eigenen
Stil. Jans Sohn Jan Brueghel der Jüngere und fünf von dessen sieben Söhnen malen ebenfalls. Keiner der Nachkommen ist aber so erfolgreich wie Pieter Bruegel.
Der Sturz des Ikarus
Johann Heinrich Bürkel 1802 - 1869 deutscher Maler des Biedermeier, der hauptsächlich Landschaften und Darstellungen aus dem Volksleben der Alpen malt
Absolviert zunächst Kaufmannslehre, mit 20 nach München, um Maler zu werden. Seine Werke finden bei der Akademie keine Anerkennung, bildet sich autodidaktisch durch Studieren und Kopieren der niederländischen Meister und spezialisiert sich früh auf die Darstellung von Landschaften.
Ab 1824 erstes und wichtigstes Mitglied des neu gegründeten Münchener Kunstvereins, der Ausstellen seiner Bilder ermöglicht. Reist 4 Mal nach Italien, teilweise bis zu 2 Jahre. Heirat mit Johanna von Hofstetten, 4 Kinder. Höhepunkte seines Schaffens Teilnahme an den Weltausstellungen in London (1862) und Paris (1867), stirbt nach längerer Krankheit wohlhabend in seinem Münchener Atelier, schuf über 1.000 Ölgemälde und 6.000 Zeichnungen.
Wirtshaus im Gebirge
Nadja Buttendorf * Dresden 1984
Lebt in Berlin und arbeitet als Visual Artist. Gründungsmitglied des Cyborg e.V.s, eines Vereins zur Förderung der kritischen Begleitung der Verschmelzung von Technik und Mensch und hat sich auf kybernetische Verbesserungen des menschlichen Körpers spezialisiert. Zum Beispiel post-humaner Schmuck und Manikür-Kreation, die den menschlichen Körper verändern und erweitern.
Necklace
Caravaggio 1571 - 1610 bedeutender italienischer Maler des Frühbarocks, eigentlich Michelangelo Merisi oder Michael Angelo Merigi oder (nach dem Herkunftsort seiner Eltern Caravaggio in der Lombardei) kurz Caravaggio.
Zeichnet sich durch neuartige und realistische Bildgestaltung aus. Vornehmlich in der Behandlung christlicher Themen geht er durch Verknüpfung des Sakralen mit dem Profanen neue Wege. Seine bedeutendste malerische Innovation ist das Chiaroscuro, die Hell-Dunkel-Malerei, als ein Gestaltungselement der Szenen. Gilt zusammen mit Annibale Carracci als Überwinder des Manierismus und Begründer der römischen Barockmalerei.
Caravaggio führt ein bewegtes Leben. Nach einer Lehrzeit bei Simone Peterzano in Mailand reist er nach Rom, wo er vom mittellosen Künstler zum bevorzugten Maler der römischen Kardinäle aufsteigt. Wegen eines Totschlags aus Rom verbannt lässt er sich in Neapel und später Malta nieder,
wird Ritter des Malteserordens, flieht nach einer tätlichen Auseinandersetzung nach Sizilien und kehrt nach einem Jahr nach Neapel zurück. Auf die Aufhebung seiner Verbannung aus Rom wartend, stirbt er mit 38. Schon bald nach seinem frühen Tod bilden sich Legenden, die ihn zum "Archetypen des verruchten Künstlers" werden lassen - und bis heute ist der "Mythos Caravaggio" ungebrochen.
Judith und Holofernes
Paul Cézanne Paul Cézanne 1839 - 1906 französischer Maler. Frühe Arbeiten von Romantik und Realismus geprägt, gelangt mit impressionistischen Ausdrucksformen zu neuer Bildsprache. Ruft in der zeitgenössischen Kunstkritik Unverständnis und Spott hervor.
Aus der Vielzahl der an Cézannes Werk orientierender Künstler: Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, André Derain. Die gegensätzliche Ausrichtung der malerischen Werke dieser Künstler lässt die Komplexität des Cézanne’schen Werks erkennen. Er zählt mit seinen Werken aus kunsthistorischer Sicht zu den Wegbereitern der Klassischen Moderne.
Sohn eines Huthändlers und späteren Bankiers, Eltern heiratenn erst nach der Geburt Pauls und seiner Schwester Marie, jüngste Schwester 1854 geboren. 1852 Collège Bourbon, wo er Freundschaft u. a. mit Émile Zola schließt, wohl unbeschwerteste Zeit seines Lebens, als die Freunde an den Ufern des Arc schwimmen und fischen. Sie debattieren über Kunst, lesen Homer und Vergil und üben sich im Verfassen eigener Gedichte, Cézanne oft in Latein.
Auf Wunsch des autoritären Vaters immatrikuliert er sich Paul Cézanne 1859 an der rechtswissenschaftlichen Fakultät der Universität von Aix-en-Provence, vernachlässigte das ungeliebte Studium zunehmend, widmet sich lieber zeichnerischen Übungen und dem Verfassen von Gedichten. Vater kauft 1859 das Anwesen Jas de Bouffan (Haus des Windes), die zum Teil verfallene barocke Residenz des ehemaligen Provinzgouverneurs ist später für lange Zeit Wohnhaus und Arbeitsplatz des Malers, Gebäude und die alten Bäume im Park gehören zu seinen Lieblingsmotiven. 1860 malt Cézanne die Wände des Salons großformatig mit den 4 Jahreszeiten aus, die er ironisch mit Ingres signiert, dessen Werke er nicht schätzt.
Zola, der nach Paris gezogen ist, legt Cézanne nahe, ihm dorthin zu folgen. 1861 Paris, École des Beaux-Arts weist ihn ab.
An der freien Académie Suisse trifft er den zehn Jahre älteren Camille Pissarro und Achille Emperaire aus seiner Heimatstadt Aix.
Zola: „Paul ist immer noch der vortreffliche und seltsame Bursche, wie ich ihn in der Schule gekannt habe. Zum Beweis dafür, daß er nichts von seiner Originalität eingebüßt hat, brauche ich dir nur zu sagen, daß er, kaum hier eingetroffen, davon sprach, zurückzukehren.“
Geht wieder nach Paris, lernt viele junge Künstler kennen, nach Pissarro auch Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und Alfred Sisley.
während des Deutsch-Französischen Krieges lebt Cézanne und Hortense Fiquet, seine Lebensgefährtin, im Fischerdorf L’Estaque bei Marseille, der Einberufung zum Wehrdienst hat er sich entzogen und versteckt. 1871 nach Paris zurück, 1872 Sohn geboren. Cézanne mit Frau und Kind in Auvers-sur-Oise, wo er den Arzt und Kunstfreund Paul Gachet kennenlernte, den späteren Arzt des Malers Vincent van Gogh. Cézanne folgt 1872 einer Einladung des Freundes Pissarro zur Zusammenarbeit nach Pontoise im Tal der Oise. Pissarro als einfühlsamer Künstler wird für den menschenscheuen, reizbaren Cézanne zum Mentor; er kann ihn zur Abkehr von den dunklen Farben auf seiner Farbpalette bewegen, Rat: „Malen Sie immer nur mit den drei Grundfarben (Rot, Gelb, Blau) und ihren unmittelbaren Abweichungen.“
1878 erfährt Cézannes Vater von der lange verborgen gehaltenen Beziehung zu Hortense und dem gemeinsamen Sohn. Er kürzt darauf den monatlichen Wechsel um die Hälfte, für Cézanne beginnt finanziell angespannte Zeit. 1886 Heirat mit Hortense Fiquet (obwohl Beziehung schon seit längerem zerrüttet), 1901 Erwerb eines Grundstücks nördlich der Stadt Aix-en-Provence, wo er nach seinen Bedürfnissen 1902 das Atelier am Chemin des Lauves bauen lässt. Im Jahr 1903 stellte er zum ersten Mal in Paris aus. 1905 Ausstellung auch mit seinen Arbeiten.
1906 an Sohn Paul: „Schließlich will ich Dir sagen, daß ich als Maler vor der Natur hellsichtiger werde, doch dass bei mir die Realisierung meiner Empfindungen immer sehr mühselig ist. Ich kann nicht die Intensität erreichen, die sich vor meinen Sinnen entwickelt, ich besitze nicht jenen wundervollen Farbenreichtum, der die Natur belebt.“ Am 15. Oktober gerät Cézanne beim Malen in ein Unwetter, verliert die Besinnung, wirde von den Kutschern eines Wäschekarrens aufgelesen und nach Hause gebracht. Schwere Lungenentzündung zu. Am nächsten Tag geht Cézanne noch in den Garten, um an seinem letzten Gemälde, dem Bildnis des Gärtners Vallier, zu arbeiten. Gesundheitszustand verschlechtert sich jedoch zusehends, stirbt.
Montagne Sainte-Victoire
Lovis Corinth (1858 - 1925) deutscher Maler, Zeichner und Grafiker.
Neben Max Liebermann, Ernst Oppler und Max Slevogt wichtigster und einflussreichster Vertreter des deutschen Impressionismus.
Er ist das einzige gemeinsame Kind seiner Eltern, hat aber mütterlicherseits fünf Halbgeschwister, mit denen er aufwächst. Gymnasium Königsberg. Vater verkauft sein Anwesen in Tapiau und zieht mit Lovis nach Königsberg, um ihm dort eine Malerausbildung zukommen zu lassen. Kunstakademie Königsberg, 1880 München, 1882 Militärdienst, Reise mit Vater Italien. Antwerpen, Paris. Im Sommer 1886 Ostseeküste, 1887 Berlin,
1891 bis 1900 München, Berlin, Mitglied der Secession. Paul Cassirer veranstaltet Ausstellung ausschließlich Lovis Corinth gewidmet. 1902 bis 1904 Zusammenarbeit mit Regisseur und Theaterbesitzer Max Reinhardt. 1904 Heirat mit Charlotte Berend, 1904 Sohn.
1908 zwei Schriftwerke: "Legenden aus dem Künstlerleben" und "Das Erlernen der Malerei".
1914 Monte Carlo und Rom, St. Moritz, 1917 Porträt des Großadmirals Alfred von Tirpitz. Weimarer Republik: Corinth sieht sich in seinem Glauben an die deutsche Malerei erschüttert:
„So ist der Hohenzollernstaat mit Stumpf und Stiel einstweilen ausgerottet. Ich fühle mich als Preuße und kaiserlicher Deutscher.“[27]
Im Jahr 1919 kauft Corinth ein Grundstück in Urfeld, auf dem seine Frau Charlotte Berend ihm ein Haus baut.
1925 Reise nach Düsseldorf und Amsterdam antrat, wo er sich noch einmal die Bilder von Frans Hals und Rembrandt anschauen will. Sirbt in Zandvoort nahe Amsterdam.
Selbstporträt mit Skelett
Gustave Courbet (1819 - 1877) französischer Maler
Als ältestes Kind einer wohlhabenden Bauernfamilie mit größerem Grundbesitz in Ornans geboren. Im Alter von 14 weiht ihn Professor Pére Baud in die Grundlagen der Malerei ein. Auf Wunsch der Eltern studiert er ab 1840 Rechtswissenschaft in Paris. Doch widmet er sich bald ganz und gar dem Zeichnen und entwickelt seine Technik, indem er im Louvre und anderen Museen die dortigen Kunstwerke vornehmlich spanischer und holländischer Meister kopiert. Unter den französischen Malern bewundert er besonders Gericault und Delacroix.
1841 mehrfach Selbstbildnisse, in denen er sich unter anderem als „Der Verzweifelte“ darstellt. Noch lebt er von der finanziellen Unterstützung seiner Familie, 1844 entscheidet er sich gegen den Willen des Vaters eindeutig für die Malerei. Mit unerschütterlichem Selbstvertrauen und Hartnäckigkeit schlägt er seine künstlerische Laufbahn ein. Reise 1847 nach Holland, fertigt Studien von Rembrandts Gemälden sowie von venezianischen und spanischen Meistern an. 1847 mit seiner Geliebten Virginie Binet einen Sohn, sie verlässt ihn 1850 und nimmt den Jungen mit.
1848, nach Abdankung Louis Philippes, findet der Pariser Salon ohne Jury statt, Courbet stellt 10 Gemälde aus, die die Kritik begeistert aufnimmt. Gustave Courbet entwickelt sich zum Hauptvertreter der realistischen Malerei in Frankreich und hat damit weitgehenden Einfluss auf die Entwicklung der nachfolgenden Malerei, besonders auf die realistischen Maler in Deutschland.
Mit einem weiteren provokatorischen Werk, „Der Ursprung der Welt“, erlaubt sich Courbet eine bis dahin unerreichte Kühnheit und Offenhei.
Ausgedehnte Reisen nach Frankfurt, Trouville-sur-Mer, Étretat ...
1869 Präsident der Republikanischen Kunstkommission, im Jahr darauf Stadtrat und damit Mitglied der Pariser Kommune.
Nach deren gewaltsamen Auflösung wegen seiner Beteiligung an der Zerstörung der Colonne Vendôme zu 6 Monaten Gefängnis und Geldstrafe. Er verbüßt die Strafe im Gefängnis von Sainte-Pélagie in Paris, darf aber malen. 1873 verlangt die französische Regierung Schadenersatz für die zerstörte Colonne Vendôme in Höhe von 335.000 Francs; er flieht mit seinem Schüler und Assistenten Cherubino Patà in die Schweiz, ohne Hoffnung, die geforderte gewaltige Summe durch den Verkauf von Bildern aufzubringen. Während seines Exils beschlagnahmt der französische Staat seinen Besitz.
In La Tour-de-Peilz verfällt er zunehmend dem Alkohol. Geldsorgen und gerichtliche Verfahren lassen ihn nicht mehr los. Stirbt an Herzinsuffizienz und Wassersucht.
Selbstbildnis als Verzweifelter
Thomas Couture (1815 - 1879) französischer Maler
Schüler von Antoine-Jean Gros und Paul Delaroche. Gewinnt Anfang der 1840er hohes Ansehen, da er die Eleganz der Zeichnung, der klassischen französischen Schule eigen, mit einem erhöhten Reiz der Farbe und Schwung der Darstellung zu verbinden weiß.
Sein Hauptwerk "Die Römer der Verfallszeit" feiert im Salon von 1847 Triumphe wie kaum je das Werk eines französischen Malers zuvor, wirkt ebenso sehr durch die großartige Bravour der Zeichnung wie durch das Kolorit, dessen gedämpfte Glut mit dem Stoff des Bildes harmoniert. Danach nichts Bedeutenderes mehr. Dagegen veranlasst seine virtuose Technik großen Zulauf von Schülern, auch aus Deutschland. Zu seinen Schülern gehören Puvis de Chavannes, William Morris Hunt, Anselm Feuerbach, Victor Müller, Édouard Manet (siehe -->), Marcellin Desboutin und der spätere Journalist und Politiker Antonin Proust.
Mit 63 stirbt Couture auf seinem Schloss in Villiers-le-Bel/Île-de-France.
Erneut bekannt wird Couture, da sich eines seiner Werke im so genannten 'Schwabinger Kunstfund' befind und 2019 an die Erben des früheren Besitzers Georges Mandel zurückgegeben wird.
Die Römer der Verfallszeit
Lucas Cranach der Ältere 1472 - 1553 deutscher Maler, Zeichner und Grafiker.
Einer der bedeutendsten Maler, Grafiker und Buchdrucker der Renaissance. Ab 1505 Hofmaler am kursächsischen Hof unter Friedrich dem Weisen, Johann dem Beständigen und Johann Friedrich dem Großmütigen. Neben zahlreichen Altarwerken und allegorischen Gemälden fertigt er und seine Werkstatt vor allem auch eine große Zahl an Porträts seiner Dienstherren sowie der Reformatoren Martin Luther und Philipp Melanchthon. Die Cranach-Werkstatt, die mutmaßlich rund 5.000 Gemälde hinterlassen hat, führt sein gleichnamiger Sohn Lucas Cranach d. J. fort.
Erste künstlerische Asubildung bei seinem Vater, dem wohlhabenden Kronacher Bürger Hans Maler. Mindestens sechs Schwestern und zwei Brüder. 1502- 1504 Wien, das wegen des Kaiserhofs, Maximilians I., als kulturelles Zentrum jener Zeit, Kontakte zu zahlreichen Fürsten als potentielle Auftrag- und Arbeitgeber bot. Während dieser Zeit signiert er seine Bilder mit Lucas Cranach („Lucas Kronach“).
1505 Anstellung als Hofmaler bei Kurfürst Friedrich dem Weisen von Sachsen in Wittenberg. 1508 in diplomatischem Auftrag in den Niederlande
(Mechelen) gesandt, wo er – neben anderen Mitgliedern der Familie – Porträts Kaiser Maximilians I. und des späteren Kaiser Karl V. Porträts anfertigt.
Um 1512/13 Heirat mit Barbara Brengbier, Tochter des Bürgermeister von Gotha. Geburt der Söhne Hans, 1515 Lucas und bis 1520 3 Töchter. Um 1513 Beginn eines Weinausschankes. 1520 Kauf eriner Apotheke in Wittenberg, auch Buch- und Papierhändler, Verleger. Betreut 1522 Herausgabe von Martin Luthers Septembertestament. 1524 Treffen mit Albrecht Dürer in Nürnberg. 1519/1520 bis 1535 in Wittenberg wiederholt Kämmerer.
Freundschaft mit Philipp Melanchthon und Martin Luther. Cranach entwickelt sich nicht nur zu dem charakteristischen Maler der deutschen Reformation, er wirkte auch mittels seiner Grafiken in reformatorischen Schriften landesweit in der geistigen Auseinandersetzung dieser Zeit. Sowehl für reformatorisch gesinnte Auftraggeber, wie auch für Altgläubige.
Ab etwa 1530 auch seine beiden Söhne Hans und Lucas d. J. in der Cranach-Werkstatt tätig. Von 1537 bis 1544 wiederholt Bürgermeister von Wittenberg.
1540 tritt er für die Hinrichtung von Prista Frühbottin, ihrem Sohn Dictus und zwei weitere Personen wegen Hexerei ein; sie werden geschmaucht. Die alte Frau und die Mit-Delinquenten werden hingerichtet.
1547 unterliegt Cranachs dritter Dienstherr Herzog Johann Friedrich der Großmütige in der Schlacht bei Mühlberg den kaiserlichen Truppen und wird gefangen gesetzt. Auf seine Aufforderung folgt ihm Cranach drei Jahre später in die Gefangenschaft nach Augsburg, dann nach Innsbruck. In Augsburg macht er die Bekanntschaft Tizians. 1552 mit dem Herzog in dessen neue Residenz Weimar.
Auf seinem Grabstein wird er als „der schnellste Maler“ bezeichnet.
Die Fabel vom Mund der Wahrheit
Lucas Cranach der Jüngere 1515 - 1586 deutscher Maler, Zeichner und Grafiker.
Geboren als jüngster Sohn in Wittenberg, genießt Ausbildung in der Werkstatt seines Vaters Lucas Cranachs d. Ä. Als dieser in den Wirren der Reformationszeit 1550 seinem Kurfürsten Johann Friedrich dem Großmütigen freiwillig in die Gefangenschaft nach Augsburg folgt, übernimmt der Jüngere die Werkstatt und auch die anderen Geschäfte seines Vaters. Darunter befindet sich an vorderster Stelle die Väterliche Apotheke mit dem zugehörigen, vom Kurfürsten verliehenen profitablen Privileg.
Als Maler bleibt Cranach der Jüngere zeitlebens im Schatten seines Vater. Werkstatt wie auch begonnene Arbeiten des Vaters führt er im gewohnten Stil weiter. Nachdem in letzter Zeit mehr seiner Werke bekannt werden, gesteht man ihm aber ebenfalls einen bedeutenden Platz in der Kunstgeschichte zu. Seine ausdrucksvollsten Werke sind die Portraits, farbenfroh und maniriert.
Politisch und wirtschaftlich ist er genauso geschäftstüchtig und erfolgreich wie sein Vater. 1541 Heirat mit Barbara Brück, Tochter des sächsischen Kanzlers Gregot Brück, 1661 weite Ehe mit Magdalena Schurff, Tochter des sächsischen Leibarztes Professor Dr. Augustin Schurff.
1549 Ratsherr, 1555 Kämmerer, 1565 zum Bürgermeister von Wittenberg. Später lässt er sich in Weimar nieder, wo er stirbt.
Dessauer Abendmahl
Salvador Dalí (1904-1989). Spanischer Maler, Grafiker, Schriftsteller, Bildhauer und Bühnenbildner und eine der umstrittensten Figuren
in der Kunst: Sympathie für Franco, exzentrisches Verhalten und Spätwerk.
Häufigste Themen Traum, Rausch, Fieber, Religion, seine Frau Gala.
Geboren Figueres/Katalonien als Sohn eines Notars, Mutter, die er sehr liebt, gleicht die Strenge des Vaters aus und toleriert seine frühen
Eigenheiten wie Wutausbrüche, Einnässen, Tagträume und Lügen.
Privatgymnasium, Abendkurse an der Städtischen Zeichenschule. 1918 Anarchistengruppe, 1921 Gruppe „Renovació Social“.
1922 Abitur. Studium an der „Academia San Fernando“ für Malerei, Bildhauerei und Graphik in Madrid, im Studentenheim wohnen
Luis Buñuel und Federico García Lorca. Um sein Künstlertum zu betonen, kleidet sich Dalí exzentrisch mit großem schwarzen Filzhut, Samtjacke und bodenlangem Umhang,
trägt schulterlange Haare, Koteletten, Pfeife im Mundwinkel und Stock mit vergoldetem Knauf. Mit Lorca und Buñuel widmet er sich den Schriften Sigmund Freuds, nennt die Psychoanalyse eine der Hauptentdeckungen seines Lebens.
1926 Paris, lernt Picasso kennen. Im selben Jahr wegen ungebührlichen Betragens von der Akademie verwiesen.
Sein Malstil weist jetzt kubistische, pointillistische und futuristische Einflüsse auf, schreibt kunstkritische Texte,
statt.
1929 in der Gruppe der Surrealisten Paris, lernt die russische Emigrantin Gala kennen und obwohl er angibt,
vollkommen impotent und sexuell unerfahren zu sein, ist er ein Leben lang in lustbetonter Abhängigkeit an sie gefesselt.
Seine sexuelle Obsessionen spiegeln sich in seinen Bildern wider, Heirat nach der Scheidung Galas von Éluard 1934,
Gala wird seine Muse, ersetzt ihm Familie, organisiert Ausstellungen und ist seine Managerin. Bis 1932 Paris. Mit den steigenden Verkaufserlösen
Ausbau sie des Hauses in Portlligat (Verbindung mehrerer ehemaliger Fischerkaten), in einer kleinen Bucht nahe Cadaqués. Es ist Galas Verdienst,
dass Dalí finanziell zum erfolgreichsten Künstler seiner Zeit wird. Mit Picasso-Darlehen 1934 USA-Reise.
1934 Ausschluss Dalís von den Gruppensitzungen der Surrealisten, 1936 London bei Edward James, Multimillionär, Kunstsammler und Mäzen Dalís.
Wegen des Spanischen Bürgerkriegs 1936 Europareisen, USA. Dalí nimmt Abstand vom Atheismus und wendet sich wieder dem katholischen Glauben zu.
1975 schlagen ihm Verachtung und Feindschaft entgegen. Staatschef Franco lässt kurz vor seinem Tod am 27. September 1975 fünf mutmaßliche
Terroristen exekutieren, Dalí befürwortet dies in einem Interview. Ab 1981 Parkinson, 1984 schwere Verbrennungen durch Kurzschluss im Schlafzimmer.
Mit 84 tot.
Der große Masturbator
Jacques-Louis David 1748 - 1825, französischer Historienmaler des Klassizismus
1774 für sein Gemälde "Der Arzt Erasistratos entdeckt die Ursache der Krankheit des Antiochus" ersten Preis des Prix de Rome, Stipendium für einen mehrjährigen Aufenthalt in Rom, wo er sich dem Studium der Antike, Michelangelos und Raffaels widmet.
1781 zurück in Paris, Bilder im Auftrag des Königs. Nach Beginn der Revolution ist David politisch tätig, beeinflusst die französische Malerei. Als entschiedener Republikaner 1792 Mitglied des Corps électoral von Paris und Konventsdeputierter, stimmte als solcher für die Hinrichtung Ludwigs XVI.
In seiner Macht stand es, die Zerstörung vieler Kunstwerke zu verhindern; er unterließ es aber, weil er von den vielen alten Denkmälern der Malerei, Skulptur und Architektur nichts als gut anerkannte, sondern auch hier vom Grund auf neu schaffen wollte.
Als Jakobiner und Freund Maximilien de Robespierres und Jean Paul Marats übte er auch im Sicherheitsausschuss bedeutenden Einfluss aus; doch hatte dies die Folge, dass er in den Sturz Robespierres (9. Thermidor) mit verwickelt war und eingekerkert wurde. Durch die Amnestie vom 26. Oktober 1795 bzw. die Bemühungen seiner Schüler und Verehrer wurde er gerettet. Während dieser wechselvollen Erlebnisse vollendet er zwei realistisch aufgefasste Gemälde, den Tod Lepelletiers de Saint-Fargeau und den Tod Marats. Auf seinem Bild Der Tod des Marat, das er 1793 im Auftrag des Konvents malte, stilisierte David den kurz zuvor ermordeten Jean Paul Marat zum politischen Märtyrer der Revolution. Es hängt heute in den Königlichen Museen der Schönen Künste in Brüssel. Deutlich einfacher in der Ausführung, jedoch kaum weniger berühmt ist Davids ebenfalls 1793 entstandene Federzeichnung mit der Darstellung der vormaligen Königin Marie Antoinette auf dem Weg zu ihrer Hinrichtung am 16. Oktober 1793. Im Gefängnis entstand der Entwurf zu seinen Sabinerinnen, den er 1799 ausführte und der sich heute im Louvre befindet.
Schließlich bot Napoleons Machtergreifung eine neue Chance und somit den Beginn einer neuen Epoche für David. Das Monumentalgemälde Die Krönung Napoleons I. und der Kaiserin Josefine in der Kathedrale Notre-Dame in Paris am 2. Dezember 1804 (Sacre de l’empereur Napoléon Ier et couronnement de l’impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, le 2 décembre 1804) entstand in den Jahren 1806/1807. Das Bild wurde 1808 im Regierungspalast aufgehängt und befindet sich ebenfalls im Louvre. In der Folgezeit entstanden viele Napoleon-Porträts und Schlachtenbilder.
Während der Herrschaft Napoleons verherrlichte David in seinen Bildern die Taten und Feste des Kaisertums. Davids Hauptwerke aus jener Zeit sind Napoleon zu Pferde, den St. Bernhard hinansprengend (Museum zu Versailles, Berliner Schloss, Trophäe Blüchers), die Krönung Napoleons (Louvre, le sacre genannt), Napoleon im Kaiserornat, Die Verteilung der Adler 1810 (Museum in Versailles), Das Fest auf dem Stadthaus etc. Außerdem schuf er 1814 Leonidas in den Thermopylen (im Louvre), das Porträt Pius’ VII. und das Bildnis der auf einem Ruhebett hingestreckten Madame Récamier (Louvre).
Mit Napoleons ging auch Davids Glücksstern in Frankreich unter. Als „Königsmörder“ wurde er 1816 aus der Liste der Mitglieder des Instituts gestrichen und aus Frankreich verbannt. Eine Einladung des Königs von Preußen – Friedrich Wilhelm III. – nach Berlin, wo er die Direktion sämtlicher Kunstanstalten übernehmen sollte, schlug er aus und zog nach Brüssel, um wenigstens in der Nähe Frankreichs zu weilen. Hier malte er trotz seines Alters und sonstigen Missgeschicks weiter, stellte die dabei entstandenen Gemälde in Gent, Brüssel und einige auch in Paris aus, war aber nicht dazu zu bewegen, auf dem Weg der Bitte die Gnade des Königs von Frankreich, Ludwig XVIII., zu gewinnen.
David stirbt in Brüssel., sein Herz ist auf dem Pariser Friedhof Père Lachaise bestattet.
2012 auf dem Kunstmarkt bis zu 7 Millionen US-Dollar für eines seiner Ölgemälde gezahlt
David bildete über 400 Schüler aus, unter denen Antoine-Jean Gros, Jean-Baptiste Debret, François Gérard, Germain-Jean Drouais, Anne-Louis Girodet-Trioson, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Johann Peter Krafft, Alexandre Abel de Pujol, Michel-Martin Drolling, Jean Victor Schnetz, Johann Baptist Joseph Bastiné, Robert Lefèvre, Jacques-Laurent Agasse und Pieter Van Hanselaere die bedeutendsten sind. David hat einen lange reichenden Einfluss auf die moderne französische Malerei ausgeübt. Auch hat er den Grund zu der gediegenen technischen Bildung gelegt, welche einen Hauptvorzug der französischen Schule ausmacht. Auch in einigen von seiner antikisierenden Richtung unabhängigen, auf naturalistische Auffassung gegründeten Bildnissen, hat er Dauerndes geschaffen. Im Zusammenhang mit der Französischen Revolution und der Napoleonischen Ära kommt ihm auf dem Gebiet der bildenden Kunst epochale Bedeutung zu.
Der Tod des Marat
Edgar Degas 1834 - 1917 (Hilaire Germain Edgar de Gas) französischer Maler und Bildhauer, häufig zu den Impressionisten gezählt. Bilder unterscheiden sich jedoch von denen des Impressionismus durch exakte Linienführung und klar strukturierte Bildkomposition. Zahlreiche Porträts, einige wenige Bildthemen, die er immer wieder variiert: Ballett, Jockeys und Pferde, das Pariser Nachtleben sowie Frauen bei der Körperpflege.
Edgar Degas (wozu er seinen Namen später ‚verbürgerlicht‘), erstes von 5 Kindern eines neapolitanischen Inhabers einer Bank, die Mutter kreolischer Abstammung kam aus New Orleans; sie stirbt, als Edgar 13 ist. Großbürgerliches, den Künsten aufgeschlossenes Umfeld. Auf Wunsch des Vaters Jura-Studium, das er jedoch schon bald wieder aufgibt, um die Künstlerlaufbahn einzuschlagen. Der Vater unterstützt ihn dabei,
stellt ihm Atelier zur Verfügung. Künstlerische Ausbildung auf eigene Faust. 1856 Italienreise, besucht Verwandte in Neapel, rund eineinhalb Jahre Rom, weiter nach Florenz. 1859 zurück in Paris.
Im Atelier von Edgar Degas geben sich die Frauen in den 1870er Jahren förmlich die Klinke in die Hand. Stundenlang müssen die Modelle so tun, als würden sie sich waschen oder einen Tanzschritt üben, während Degas die Szene mit Pinsel und Farbe fixiert. 1870/71 dient Degas als Artillerist in Paris; Augenleiden beginnt. 1872/73 New Orleans, besucht Verwandte mütterlicherseits. In den 1890er Jahren entwickelt sich Degas zum begeisterten Fotografen.
Bleibt unverheiratet, was Zeitgenossen zu mancherlei Gerüchten Anlass gibt. In seinen späten Jahren führt schroffe und boshafte Art, verbunden mit eigener Empfindlichkeit, dazu, dass sich Bekannte von ihm abwenden. Heftiger Antisemit, in der Dreyfus-Affäre nimmt er Partei gegen den beschuldigten jüdischen Offizier, was ihn viele Freundschaften kostet, darunter die zum Malerkollegen Camille Pissarro. Wegen seines
Augenleidens gezwungen, die Ölmalerei einzustellen. Letzte Lebensjahre, vereinsamt und fast blind, in der Obhut einer Nichte, stirbt an Gehirnblutung.
La violación
Francisco de Goya (Francisco José de Goya y Lucientes) 1746 - 1828 spanischer Maler und Grafiker
Sohn des angesehenen Vergolders José de Goya, das 4. Kind nach 2 Schwestern und einem Bruder; es folgen nach ihm 2 weitere Brüder.
Ab 1760 Unterricht bei dem Barockmaler José Luzán in Saragossa, wirkt hauptsächlich in Madrid. 1773 Heirat mit Josefa Bayeu. Akademieprofessor, in den 1770ern Bekanntschaft mit Luis de Borbón y Farnesio, Bruder des spanischen Königs Karl III., dessen Familien-angehörige er später mehrfach porträtiert. 1786 Hofmaler zunächst bei Karl III., ab 1788 Karl IV. Schaffung religiöser Fresken, etwa Basílica del Pilar in Saragossa, und einige von Giovanni Battista Tiepolos Malerei beeinflusste Altarbilder. Zahlreiche Porträts für den Adel und das spanische Königshaus.
1792 schwere Erkrankung, was zu lebenslanger Gehörlosigkeit führt. Für Spekulationen und Legendenbildung sorgt, nicht zuletzt der Roman "Goya oder der arge Weg der Erkenntnis" von Lion Feuchtwanger, seine vermeintliche Liebesaffäre mit der Herzogin von Alba, die er mehrfach porträtiert.
Nachdem die Bourbonen wieder auf dem spanischen Thron sitzen, ist Goya erneut Hofmaler. Schließlich aber ist die Situation für ihn, der in liberalen Kreisen verkehrt, nicht mehr tragbar. Um politischen Verfolgungen zu entgehen, reist er nach Frankreich, wo er von 1824 an in Bordeaux lebt und stirbt.
Der Krieg
Eugène Delacroix 1798 - 1863 französischer Maler, gilt wegen der Lebhaftigkeit seiner Vorstellungskraft und großzügigen Umgangs mit den Farben als Wegbereiter des Impressionismus. Stellte alljährlich im Pariser Salon Gemälde aus, deren leidenschaftliche Sujets Aufsehen erregten und nicht selten schockierten. Wird zwar der französischen Spätromantik zugeordnet, es lehnt es jedoch für sich ab, der populär werdenden Strömung der romantischen Schule zugeschlagen zu werden. Wird zum Vorbild vieler Impressionisten, die sich entschieden von der romantischen Schule und dem Klassizismus abgrenzen.
Vater Mitglied der Revolutionsregierung, bis 1797 Außenminister, dann Botschafter in Holland. In dieser Zeit wird Delacroix geboren. Es gibt allerdings gewichtige Hinweise, dass sein wirklicher Vater Charles Maurice de Talleyrand ist.
Vater wird Präfekt des Départements Gironde, Familie zieht nach Bordeaux. Nach dem Tod des Vaters 1805 zieht nach Paris zurück. Verbringt Ferien in gotischem Kloster in der Normandie, die Ruinen beeindruckten ihn derart, dass er mit dem Malen beginnt. 1814 Tod der Mutter, 1816 Kunstakademie Paris.
Beobachtete Géricault bei der Arbeit am Floß der Medusa. Von dieser Erfahrung aufgewühlt, malt er die Dantebarke, 1822 im Salon ausgestellt, Staat erwirbt es, hängt im Palais du Luxembourg. 1827 Der Tod des Sardanapal entsetzt die Kritiker.
Freunde: George Sand und Frédéric Chopin. Stirbt an chronischen Halserkrankung.
Der Tod des Sardanapal
Otto Dix (1891 - 1969) deutscher Maler und Grafiker
Sohn eines Formers und Näherin. 1905 bis 1909 Lehre bei Geraer Dekorationsmaler. 1910 – 1914 mit Stipendium des Fürsten von Reuß Studium an der Kunstgewerbeschule in Dresden, setzt sich mit Malereigeschichte auseinander, studiert die Alten Meister in der Dresdner Gemäldegalerie, experimentiert mit kubistischen und futuristischen Formen.
Als Freiwilliger im 1. Weltkrieg. Studium in Dresden an der Akademie der bildenden Künste, Gründungsmitglied der Dresdner Sezession. Hauptwerk: "Schützengraben", das bedeutendste Anti-Kriegsbild seiner Zeit.
Geht nach Düsseldorf, 1923 Heirat mit der 4 Jahre jüngere Martha Koch (geschieden, 2 Kinder). Tritt der Künstlervereinigung Das Junge Rheinland bei. 1925 Berlin, Wanderausstellung Neue Sachlichkeit, sein Werk prägt die Kunstrichtung entscheidend. 1927 bis 1933 Professur an der Kunstakademie in Dresden, 1932 Triptychon "Der Krieg".
1933 einer der ersten Kunstprofessoren, den die Nazis entlassen, sein Eigentum in Unterbilk zwangsversteigert. Zieht sich vor den Diffamierungen nationalsozialistischer Künstler nach Süddeutschland zurück, ab 1936 eigenes Haus in Hemmenhofen am Bodensee. 1937 zahlreiche seiner Werke in der Münchner Propaganda-Ausstellung „Entartete Kunst“ (als „gemalte Wehrsabotage“ diffamiert). 1939 vorübergehend inhaftiert. Innere Emigration, erhält aber weiterhin Privataufträge. Häufig in Chemnitz, wo ihn zwei Familien mit Einladungen, Auftragswerken und dem Ankauf von Werken unterstützen.
1945 zum Volkssturm eingezogen, französische Kriegsgefangenschaft, darf im Lager als Künstler arbeiten, 1946 Rückkehr nach Hemmenhofen. Wendet sich wieder der modernen Alla-Prima-Malerei zu und kehrt zum expressionistischen Malstil seiner Frühzeit zurück. Bleibt Außenseiter in den sich künstlerisch mehr und mehr voneinander entfernenden deutschen Staaten: Kann sich weder mit dem Sozialistischen Realismus der DDR noch mit der abstrakten Nachkriegskunst der BRD identifizieren.
Regelmäßige Arbeitsaufenthalte in Dresden, wo er eine „Zweitfamilie“, Käthe König und ihre gemeinsame Tochter hat. Seine Frau Martha weiterhin mit 3 Kindern in Hemmenhofen. In den 1960er zahlreiche Ausstellungen. Nach einem zweiten Schlaganfall Tod.
Der Krieg
Marcel Duchamp (1887 - 1968) französisch-amerikanischer Maler und Objektkünstler
Mitbegründer der Konzeptkunst, zählt zu den Wegbereitern des Dadaismus und Surrealismus. Nach ihm ist der Prix Marcel Duchamp benannt.
Drittes von sechs Kindern des Notars Eugène Duchamp und Marie Caroline Lucie, Tochter des Malers, Kupferstechers und Schiffmaklers Émile Frédéric Nicolle. Duchamps ältester Bruder Gaston widmet sich unter dem Pseudonym Jacques Villon der Malerei, Bruder Raymond Duchamp-Villon bedeutender Bildhauer des Kubismus. Von den drei Schwestern ist die älteste, Suzanne Duchamp, ebenfalls Malerin. Mit 15 beginnt Duchamp zu malen.
Nach „Baccalauréat de philosophie“ in Rouen einige Monate an der privaten Kunstschule Académie Julian in Paris, 1905 freiwillig zum Militär
gemeldet, ein Gesetz ausnutzend, das Ärzten, Rechtsanwälten, Facharbeitern und Handwerkern eine von drei auf ein Jahr verkürzte Militärdienstzeit garantiert. 1912 3 Monate München. Alte Pinakothek, Gemälde Lucas Cranachs schätzt er.
Duchamps Ansichten stellen den gängigen Kunstbegriff radikal in Frage: Als Readymade verwirklicht Marcel Duchamp das Konzept des Objet trouvé in seinem Fahrrad-Rad (1913), Flaschentrockner (1914) und Fontäne (1917). 1915 New York, 1919 Paris, 1942 New York.
1968 stirbt Duchamp nach einem fröhlichen Abend mit seiner Frau Teeny und den Freunden Robert und Nina Lebel sowie Man Ray und Frau Juliet in seiner Wohnung in Neuilly.
Nachspielbare Schachpartien von Marcel Duchamp auf chessgames.com
Akt, eine Treppe hinabsteigend Nr. 2
Albrecht Dürer (1471-1528). * Nürnberg Sohn eines aus Ungarn eingewanderten Goldschmieds deutscher Herkunft.
Mit 15 bei Wohlgemuth in die Lehre. Martin Schongauers Werkstatt in Colmar sucht er auf (der Meister zu dieser Zeit schon tot),
und durch fleißiges Kopieren der Stiche Mantegnas sucht er sucht die Kunst der großen italienischen Meister der Renaissance anzueignen.
1493, kurz vor seiner Hochzeit, schafft er mit Temperafarben auf Pergament ein 'Selbstbildnis', weist sich bereits hier in der harten
Konturierung der Formen als Zeichnen aus, der höchste Ansprüche stellt und sich nicht mit ungefähren Andeutungen begnügt.
1498 arbeitet er mit gleichem Eifer und Geschick sowohl als Maler wie als Kupferstecher; die Holzschnitte 'Apokalypse'
und die großen Kupferstiche sind ebenso bedeutend wie die erstenn Altarbilder. Seit dieser Zeit genießt Dürer, befreundet mit dem Humanisten
Willibald Pirckheimer, in Deutschland hohes Ansehen. Zahlreiche Portraitaufträge, u.a. Bildnis 'Oswald Krel' auf leuchtend roten Hintergrund
und mit seinem Bruder Hans Dürer 'Bldnis eines jungen Mannes'.
Während seines zweiten Aufenthalts in Italien (Ende 1506) malt Dürer im Auftrag der deutschen Kaufleute in Venedig das 'Rosenkranzfest' für den
Hochaltar ihrer Kirche S. Bartholoeo. 1507 entstehen die beiden großen Aktbilder Bilder 'Adam' und 'Eva', 1508 eines der berühmtesten Beispiele
Dürers reifen Stils: 'Anbetung der heiligen Dreifaltigkeit'. In den folgenden Jahren widmet Dürer sich hauptsächlich grafischen Arbeiten und zeichnet
die geheimnisvollsten seiner Blätter: 'Melancholie' und 'Ritter, Tod und Teufel'. In den Jahren 1515-1519 sind es Entwürfe für Holzschnittillustrationen
zu literarischen Werken Kaiser Maximilians I.
1520 bereist Dürer die Niederlande, überall hoch geehrt, bringt wundervolle Silberstiftzeichnungen mit.
Über seine letzten Jahren liegen die Schatten der Religionskämpfe, die ihn als aufrechten Lutheraner nicht unbeteiligt lassen.
1526 entstehen einige seiner besten Portraits und vor allem die erste monumentale Komposition 'Vier Apostel' ein Meisterwerk
in der Farbigkeit und dem großartigen Entwurf der Gewänder, den einfachen Formen und der erhebenen Würde -
gleichsam das Glaubensbekenntnis dieses Malers, künstlerisch gesehen, das Ende seine Entwicklung, die ihn vor dem brodlendem Linienspiel
gotischer auf den Holzschnitten der 'Apokalypse' zu einem meisterhaft beherrschten Klassizismus führte. In diesem beweist er sich,
ohne je seine dem germanischen Wesen entsprungenen künstlerischen Vorstellungen preiszugeben, den größten Italienern als ebenbürtig, anerkannt
als weltgrößter Renaissancekünstler.
Selbstbildnis im Pelzrock
Raoul Dufy 1877 - 1953 französischer Maler des Fauvismus
Abendkurse an der Kunstschule in Le Havre, Stipendium École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Dann Schüler im telier von Léon Bonnat.
Gemälde von Henri Matisse bekehrt ihn zum Fauvismus. 1909 besucht er mit seinem Freund und Kollegen Émile-Othon Friesz München, gelangt unter Einfluss von Paul Cézanne.
Malerei bringen nicht die notwendigen Einnahmen, verdient Lebensunterhalt durch Keramikarbeiten, Holzschnitte und Entwürfe für Tapisserien. Erst als er Mitte der 1920er Jahre und dann 1937 seinen Stil etwas ändert und von einer eher leichteren eleganten Kunst zu einer ausdrucksvollen monumentalen Darstellung gelangt, erfährt er Anerkennung. So kann er für die Pariser Weltausstellung 1937 den Pavillon de la lumière (Pavillon des Lichts bzw. der Elektrizität) dekorativ gestalten, er malt das mit 600 m² damals größte Bild der Welt.
Bruder Jean Dufy (1888–1964) war ebenfalls ein bekannter Maler.
La Fée Electricité
Anthonis van Dyck 1599 - 1641 (flämisch Antoon, auch Anton, Anthony) flämischer Maler (insbesondere Porträts) und Grafiker des flämischen Barocks, freier Mitarbeiter von Peter Paul Rubens
7. Kind eines reichen Textilkaufmanns, gilt als besonders begabt im Zeichnen. Arbeitet seit 1618 für Rubens, bei dem er bis Herbst 1620 wohnt. Dort lernt ihn der herausragende Kunstkenner Englands, Thomas Howard kennen und schätzen. Auf seine reist er 1620 nach England. König erteilt ihm Aufträge, herausragende Männer des Hofes zu malen. 1621 bis 1626 Italien, perfektioniert dort seine Porträtkunst. Insgesamt porträtiert er etwa 280 Personen.
1626 zurück in Antwerpen zurück, 1632 übersiedelt er nach London, wo er als Hofmaler, Liebling der Aristokratie und herausragender Porträtist für Karl I. arbeitet.
Jugendliches Selbstbildnis
James Ensor 1860 - 1949 belgischer Maler und Zeichner, neben Gemälden Vielzahl von Radierungen und Kaltnadelarbeiten, Ensor ist dem Symbolismus zuzuordnen, oder Vorläufer des Expressionismus, bekannt als der „Maler der Masken“.
Vater englischer Herkunft, versucht, in Amerika sein Glück zu machen, scheitert und endete als stadtbekannter Säufer. Mutter, Flämin, betreibt kleinen Laden mit Geschenkartikeln und Karnevalsmasken, die später in Ensors Werk eine große Rolle spielen sollen.
Verlässt die Schule im Alter von 15 und geht bei Malern in die Lehre, 1876 Akademie der Schönen Künste in Ostende, 1877 bis 1880 Kunstakademie Brüssel, bricht Studium ab, kehrt nach Ostende zurück, wo er sich die meiste Zeit seines Lebens aufhält.
Höhepunkt seiner Popularität erreicht er in den späten 1920ern.
In Thomas Bernhards Stück Minetti (1976) berichtet der Schauspieler, dass er seinerzeit den Lear in einer von Ensor geschaffenen Maske spielte.
In Brigitte Kronauers Roman Verlangen nach Musik und Gebirge, der in Ostende spielt, erscheint Ensor in vielerlei Gestalt.
Der Tod und die Masken
Max Ernst 1891 - 1976 deutscher Maler, Grafiker und Bildhauer
3. von 9 Kindern eines Taubstummenlehrers, durch den er Kontakt zur Malerei bekommt. Nach Abitur in Brühl Studium Altphilologie, Philosophie, Psychologie und Kunstgeschichte. Interessiert sich für die flämischen Meister Hieronymus Bosch und Pieter Bruegel sowie für die deutsche Romantik, besonders für Caspar David Friedrich.
1914 - 1918 im 1. Weltkrieg in Frankreich und Polen. 1918 Heirat mit Dr. Luise Straus, Kunsthistorikerin. 1920 Sohn (unter dem Namen
Jimmy Ernst als surrealistischer Maler in den USA bekannt).
1922 verlässt Ernst seine Fmilie und zieht nach Paris. 2 Jahre Gelegenheitsarbeiten, wohnt beim Ehepaar Éluard, verliebt sich in Gala,
Éluard duldet das zunächst, entflieht 1924 aber der ménage à trois nach Saigon. Gala und Max folgen ihm. Éluards kehren nach Paris zurück, Gala heiratet später Salvador Dalí.
1925 eigenes Atelier in Paris. Erfindet die Frottagetechnik und Maltechnik der Grattage. 1926 "Die Jungfrau züchtigt das Jesuskind vor drei Zeugen" stößt auf scharfe Kritik der Kirche.
1927 Heirat mit der wesentlich jüngeren Marie-Berthe Aurenche. 1930 Rolle eines Räuberhauptmanns in dem umstrittenen surrealistischen Film 'Das goldene Zeitalter (L’Âge d’Or)' von Luis Buñuel und Salvador Dalí. 1933 lernt er die 20-jährige Künstlerin Meret Oppenheim kennen, mit der er eine bis ins nächste Jahr andauernde Liebesbeziehung hat.
1936 Scheidung von Marie-Berthe Aurenche.
1937 zwei seiner Bilder in der Münchner Ausstellung Entartete Kunst gezeigt.
1939 als „verfeindeter Deutscher“ in Frankreich insterniert, auf Vermittlung Éluards freigelassen. 1940 von der Gestapo inhaftiert, flieht 1941 über Spanien und Portugal in die USA. Max Ernst hieratet Peggy Guggenheim. Als er die junge amerikanische Malerin Dorothea Tanning trifft, Trennung von Peggy Guggenheim. 1946 Heirat mit Tanning.
1951 eine erste große deutsche Retrospektive im Brühler Schloss. 1953 kehren Ernst und Tanning nach Paris zurück.
Er stirbt nach Schlaganfall einen Tag vor seinem 85. Geburtstag.
Natur im Morgenlicht
Hubert und Jan van Eyck um 1370 - 1426 flämische Maler
Jan van Eyck (1390 - 1441) gilt als Begründer und zugleich berühmtester Vertreter der altniederländischen Malerei. Er leitet die neue naturalistische Kunstepoche nördlich der Alpen ein. Wegen seiner vollendeten Maltechnik und seines Sinns für wirklichkeitsgetreue Darstellung b ezeichnen ihn viele Autoren sogar als „König unter den Malern“.
Nach dem Tod des Herzogs 1425 findet er Anstellung bei Philipp dem Guten. Sein Ruf als Maler hatte ihn an den damals prächtigsten Hof Europas, nämlich nach Lille, gebracht, denn er war auf Grund seiner Fähigkeiten, „von denen der Herzog durch in seinen Diensten stehende Personen gehört hatte und die auch er in der Person des Jan van Eyck erkannte“, eingestellt worden. Sein Vertrag war auf ein Jahr begrenzt, doch führte die Verlängerungsklausel dazu, dass van Eyck viele Jahre am Hofe Philipps III. blieb. Sein Aufgabenbereich beschränkte sich nicht nur auf das Malen von Porträts und das Dekorieren fürstlicher Residenzen, sondern er war auch für die Entwürfe vornehmer höfischer Kleidung, Schmuck für festliche Zeremonien oder für die Ausrichtung von Turnieren und anderen Festivitäten zuständig. Weitere Aufgaben waren das Bemalen von Schildern, Bannern und Fassen von Statuen.
Zweifellos sein Hauptwerk aber ist der Genter Altar von ca. 1435, den er mit seinem vermeintlichen Bruder Hubert van Eyck begonnen haben soll. Dieses Polyptychon ist ein Meisterwerk der Feinmalerei und das größte bekannte Werk der altniederländischen Malerei. Ab dieser Zeit arbeitete er auch für private Auftraggeber. Für den Kanzler Nicolas Rolin malte er eine Madonna mit dem betenden Stifter des Bildes als ihr Gegenüber, dargestellt im Stile einer ‚stillen Andacht‘. Für die Stadt Brügge schuf er sechs vergoldete Statuen, die für die Fassade des Rathauses gedacht waren. Im Jahr 1433 heiratete er Margarete und erwarb ein Haus im Hof- und Botschaftsviertel Brügges. Philipp der Gute erwies dem Künstler seinen Respekt, indem er für eines der beiden Kinder van Eycks eine Patenschaft übernahm. 1436 ging er auf seine letzte Geheimmission. Nach sechzehnjähriger Tätigkeit im Dienst des Herzogs starb van Eyck 1441 in Brügge, wo er am 9. Juli in der Kirche Sint-Donaas beigesetzt wurde.
Sein bekanntestes Werk ist der monumentale Genter Altar.
Malte Hubert mit?
Maurice Walter Brockwell, namhafter englischer Kunstschriftsteller, propagiert Brockwell unermüdlich die These, dass Hubert van Eyck ein Phantom ist, daß Jan van Eyck den Genter Altar ganz allein geschaffen habe.
Der Streit um die van Eycks geht lang. Bis ins Jahr 1933 einstimmige Annahme, es habe tatsächlich zwei Malerbrüder dieses Namens gegeben. Hubert galt als der phantasievollere, empfindsamere, vielleicht sogar genialere der beiden, während Jan, sein Schüler, der nach Huberts Tod den 1432 vollendeten Genter Altar weiterführt, von seinem Bruder durch seinen mehr realistischen Stil absteche.
Kunsthistoriker Friedländer kam die Existenz Huberts verdächtig vor.
1933 rückt der Brügger Sammler Emile Renders, Kunstkenner und -liebhaber von hohen Graden, mit dem dickleibigen Werk "Hubert van Eyck, Persönlichkeit und Legende" heraus, Sensation in der internatinalen Kunstwelt. Die Legende von Hubert, der angeblich in Gent gewirkt habe, spiegele nur den alten gegenseitigen Neid zwischen Brügge und Gent, den beiden mächtigen Handelsstädten Flanderns, verkündet Renders. Es habe die Genter nicht schlafen lassen, dass Jan, dessen Arbeit am Altar unbestreitbar ist, in Brügge gelebt hat, und deswegen hätten sie eine Phantasiefigur konstruiert und mit ihr die ganze Welt Jahrhunderte hindurch zum Narren gehalten.
Dürer, 1521 auf seiner Reise durch die Niederlande auch in Gent, nennt in seinen Tagebüchern an dortigen Malern nur drei, nämlich Jan van Eyck, seinen Zeitgenossen Rogier van der Weyden und den etwas späteren Hugo van der Goes. Warum erwähnt er den angeblich größeren Hubert überhaupt nicht, wenn er wirklich existiert hätte? Dürer verzeichnet aber bei seinem Genter Besuch ausdrücklich: "Darnach sahe ich des Johannes Taffel, das ist ein überköstlich hochverständig Gemähl." Von Hubert keine Rede.
Friedländer: "Jan van Eyck war ein Genie, zwei geniale Brüder, die gemeinsam arbeiten: diese Vorstellung widerspricht aller Erfahrung. Unsere Gefühle würden sich gegen die Entdeckung wehren, Shakespeare habe einen Bruder gehabt, von dem die Hälfte seines Werkes herrühre." und verweist auf einen der schwächsten Punkte aller Verfechter der Theorie von den "Brüdern" Eyck: dass auch nicht zwei Kenner sich über die Abgrenzung der Werke Huberts und Jans einigen können.
Trotzdem bleibt die Wissenschaft vorwiegend bei ihrer alten Auffassung, es habe doch zwei van Eycks gegeben. Man darf sich kaum wundern, dass die Kunstforscher so zähe an ihrem Hubert festhielten. Genie verwirrt. Es verwirrt gerade Gelehrte, die sich ihr Leben lang mit Genies auseinanderzusetzen haben, oft ohne welche zu sein.
Marienaltar
Conrad Felixmüller 1897 - 1977, deutscher Maler des Expressionismus und der Neuen Sachlichkeit.
Sohn eines Dresdner Fabrikschmiedes. Gibt 1911 das Musikstudium auf, studiert Kunst. 1919 Heirat mit Hanna Müller. Die grafischen Techniken Holzschnitt, Kupfer- und Stahlstich sowie Radierung autodidaktisch angeeignet.
1915 freischaffender Künstler, verweigert 1917 Militärdienst, als Krankenwärter zwangsverpflichtet. 1919 Gründungsmitglied und Präsident der Dresdner Sezession Gruppe mit Lasar Segall, Otto Dix und Otto Griebel und Mitglied der Novembergruppe. 1919 bis 1924 Mitglied in der KPD.
Verfasst Bildbeiträge für die linken Zeitschriften 'Die Aktion' und 'Menschen', stellt das Leben der Menschen im Ruhrgebiet in Bildern dar.
1933 seine Werke in der Ausstellung „Entartete Kunst“ in Dresden geächtet, 1934 Umzug nach Berlin-Charlottenburg. Die Nazis vernichten 151 seiner Werke. Nach kurzem Kriegsdienst (1944/45) in Sowjetische Kriegsgefangenschaft.
1949 Berufung als Professor an der Pädagogischen Fakultät der Universität Halle. Lehrt bis 1961, nach Emeritierung wieder zurück in Berlin-Köpenick. 1967 Übersiedelt er nach Berlin-Zehlendorf, wo er 1977 nur wenige Wochen vor seinem 80. Geburtstag 1977 stirbt.
Elbebaggerer
Jean Fouquet um 1420 - ca 1480, französischer Buch- und Tafelmaler
Einer der bedeutendsten Künstler an der Schwelle von der Spätgotik zur Frührenaissance. Geboren in Tours bereist er zwischen 1445 und 1447 Italien. Seit den 1450er Jahren steht er im Dienst König Karls VII. und Ludwigs XI., dessen Hofmaler er 1475 wird. Zu seinen Auftraggebern zählten zahlreiche hohe Beamte des Staates wie der Kanzler Guillaume Juvénal des Ursins und der Schatzmeister des Königs, Étienne Chevalier.
Für diesen schafft er mit dem sogenannten Stundenbuch des Étienne Chevalier (nach 1448) und dem Diptychon von Melun (um 1455) zwei der bekanntesten Werke der französischen Buch- und Tafelmalerei des 15. Jahrhunderts.
Fouquet reist als junger Maler nach Rom und eröffnete damit die Tradition der Italienfahrten großer Künstler. Ob er die kostspielige und aufwändige Reise als Begleiter einer diplomatischen Mission antritt oder sie aus persönlichen Gründen unternimmt und privat finanziert, ist ungeklärt.
Diptychon von Melun
Lucian Freud 1922 - 2011 britischer Maler
Einer der bedeutendsten Porträtmaler des 20. Jahrhunderts
Einer von drei Söhnen des österreichischen Architekten Ernst Ludwig Freud und der aus einer Berliner Kaufmannsfamilie stammenden Lucie Freud, und ein Enkel von Sigmund Freud. Die Familie emigriert 1933 nach England, 1939 nimmt Freud die britische Staatsbürgerschaft an.
Dartington Hall School in der Grafschaft Devon und Bryanston School in Dorset, die ihn wegen Disziplinschwierigkeiten aus der Schule schmeißt. 1939 bis 1941 East Anglian School of Painting and Drawing in Dedham. 1941 nach 3 Monaten Handelsmarine ausgemustert, Studium am Londoner Goldsmiths College.
1941 Paddington, wo er 30 Jahre wohnt, bis er 1977 nach Holland Park umzieht. 1941 mit John Craxton zwei Monate in Paris und auf der Insel Poros.
1947 längeres Verhältnis mit Kitty Garman, Tochter des Bildhauers Jacob Epstein, und Nichte von Lorna Wisharts (1911–2000), mit der Freud ein längeres Verhältnis gehabt hatte. 1948 Heirat mit Kitty Garman. 1949 Visiting Tutor an der Slade School of Fine Art, wo er bis 1954 unterrichtet.
1952 Affäre mit der aus einer anglo-irischen Aristokraten-Familie stammenden Lady Caroline Blackwood, deren Mutter ein Mitglied der Guinness-Familie ist. Sie brennt als 21-Jährige mit Freud nach Paris durch, heiratet ihn dort 1953. Zurück in London wird sie zum Mittelpunkt der Londoner Bohème.
1954 22 Bilder auf der Biennale von Venedig ausgestellt. Zunehmend Aufträge aus der englischen Aristokratie, die ihm sorgenfreies Leben ermöglichen. Gelegentlich Irland, 1951/52 Portrait of Francis Bacon, 1988 aus der Berliner Neuen Nationalgalerie gestohlen. In London gehört Freud zu einer losen Gruppe von Künstlern, die figurativ malen und mehr oder weniger intensiv miteinander in Kontakt sind, u.a.
Frank Auerbach.
1974 erste Einzelausstellung.
Aus der Ehe (1952 geschieden) mit Kitty Garman (1926–2011) 2 Töchter. Ehe mit Lady Caroline Blackwood (1959 geschieden, kinderlos).
Zitate;
Liebe und Kunst sind für mich die einzigen ernsthaften Dinge.
Mein Werk ist rein autobiographisch. Es ist über mich selbst und meine Umgebung. Es ist ein Versuch eines Berichts. Ich arbeite über Leute, die mich interessieren, die ich mag und über die ich nachdenke, in Räumen, in denen ich lebe und die ich kenne.
Ich könnte niemals etwas in ein Bild hineintun, was nicht aktuell vor mir liegt, das wäre eine sinnlose Lüge, nichts als ein wenig Täuschung.
Sein nach Legaten und Steuern verbliebenes Vermögen von 42 Mill. £ wird in einen Trust von der Anwältin Diana Rawston und Freuds Tochter Rose Pearce verwaltet. Diese Regelung hat Freuds Sohn Paul McAdam, der wie Freuds andere Kinder im Testament nicht bedacht wurde, vor Gericht angefochten.
Über den Arts Council of England wird Freuds Sammlung von Werken seines langjährigen Freundes Frank Auerbach zur Begleichung von Steuerschulden verwendet. Lucian Freud zählt zu den Künstlern der Gegenwart, deren Gemälde auf Auktionen Spitzenpreise erzielen.
(2008 Porträt von Sue Tilley bei Christie’s 33,6 Millionen $).
Aus seinen zahlreichen Beziehungen eine Reihe von Kindern, über deren genaue Anzahl spekuliert wird:
Kitty Garman (1926–2011)
Annie Freud (* 1948)
Annabel Freud (* 1952)
Suzy Boyt (* 1935)
Alexander Boyt (* 1957)
Rose Boyt (* 1959) (Rose Pearce)
Isobel Boyt (* 1961)
Susie Boyt (* 1969)
Katherine Margaret McAdam (1933–1998)
Jane McAdam Freud (* 1958)
Paul Freud (* 1959) Selbstbildnis
Caspar David Friedrich (1774 - 1840) Maler
Friedrich ist das 6. von 10 Kindern eines Talgseifensieders und -kerzengießers in Greifswald. In der Erziehung herrscht die puritanische Strenge des Vaters. Als Ursache für spätere Depressionen gilt in der Psychopathographie Friedrichs der tödliche Unfall seines 1 Jahr jüngeren Bruders Christoffer. Caspar David war ins Wasser gefallen und Christoffer ertrinkt beim Versuch, ihn zu retten. Friedrich studiert Kunst in Kopenhagen, kehrt 1798 nach Greifswald zurück und zieht nach Dresden, von wo er immer wieder länger zu Fuß nach Neubrandenburg, Breesen, Greifswald und Rügen wandert.
In den Sommern 1802 und 1803 wanderunternimmt er ausgedehnte Wanderungen auf der Insel Rügen.
Nach 1801 gerät Friedrich vermutlich in eine seelische Krise mit schweren depressiven Perioden (Suizid-Versuch? Unglückliche Liebesbeziehung?)
1806 bis 1811 Reisen nach Neubrandenburg, Breesen, Greifswald, Rügen, Nordböhmen, ins Riesengebirge und in den Harz.
Nach dem Sieg Napoleons in der Schlacht bei Jena und Auerstedt 1806 lebt Friedrich in Sachsen, ist Anhänger einer nationalen Befreiungsbewegung und steigert seine nationale freiheitliche Gesinnung zu einem chauvinistischen Franzosenhass. Sein bescheidenes Atelier wird Zentrum patriotischer Männer.
1818 Heirat mit der 19 Jahre jüngeren Caroline Bommer, 3 Kinder. 1824 außerordentlicher Professor an der Dresdner Akademie, 1826
Kur in Rügen, Verkauf der Bilder schwierig, Familie lebt in finanzieller Not, 1835 Schlaganfall, mit 65 stirbt Friedrich.
Zwei Männer in Betrachtung des Mondes
Eduard Gärtner 1801 - 1877 deutscher Vedutenmaler des 19. Jahrhunderts.
Seine zwischen 1828 und 1870 entstandenen Ansichten von Berlin geben Aufschluss über das historische Erscheinungsbild der Stadt im Biedermeier. Seine Lehre absolviert er in der Königlichen Porzellan-Manufaktur Berlin. Schüler des königlichen Hoftheatermalers Carl Wilhelm Gropius, der ihn in Kontakt mit der Berliner Künstlerelite bringt. Ab 1822 regelmäßige Austellung in der Akademie der Künste, was seiner Kunst öffentliche Anerkennung bringt. In den 1820er-Jahren Studienreise nach Paris. Nach freier Maler in Berlin, spezialisiert sich vor allem auf Berliner Stadtansichten. Hauptwerk aus dieser Zeit: Berlin-Panorama von 1834. Ende der 1830er-Jahre geschäftliche Reisen nach Russland. In den 1840er-Jahren wendet Gärtner sich mehr einem bürgerlichen Kundenkreis zu, erweitert Repertoire verstärkt um Landschafts- und Innenraumdarstellungen. Seit den 1850er-Jahren macht die Fotografie Gaertners Architekturmalerei zunehmend unrentabel. 1870 Rückzug nach Zechlin.
Unter den Linden mit Denkmal Friedrichs II.
Thomas Gainsborough 1727 - 1788 englischer Maler, widmet sich vor allem der Porträt- und Landschaftsmalerei, gilt neben William Hogarth und Joshua Reynolds als bedeutendster englischer Maler des 18. Jahrhunderts
Die Namenszusätze RA FRSA bedeuten:
RA = Royal Academician, Mitglied der Royal Academy of Arts in London, eine der wichtigsten Kunstinstitutionen in Großbritannien, die sich der Lehre und Förderung von Malerei, Bildhauerei und Architektur widmet. Die Anzahl der Mitglieder, Members genannt, anfänglich auf 40 beschränkt, seit 1991 auf 80.
FRSA = Fellow of the RSA (Royal Society of Arts - offiziell Royal Society for the Encouragement of Arts, Manufactures & Commerce - Königliche Gesellschaft zur Förderung der Künste, der Industrieerzeugnisse und des Handelsgewerbes), eine britische Kultureinrichtung, die sich zur Aufgabe gemacht hat, eine Plattform für kritische Diskussionen und neue Ideen zu schaffen, um somit die Aufklärung im 21. Jahrhundert voranzutreiben. Die Gesellschaft handelt nach vier Grundsätzen: Eigenständigkeit, Engagement, Aufrichtigkeit und Offenheit. 1754 gegründet, Sitz in London.
Gainsborough, geboren als fünfter Sohn eines Stoffhändlers. 1740 London Kunststudium, 1743 bereits eigenes Atelier. 1746 mit 19 Heirat mit der 16-jährigen Margaret Burr (wahrscheinlich uneheliche Tochter des Duke of Beaufort).
Erfolge als Maler zunächst mäßig. 1748 Rückkehr nach Sudbury. 1752 Ipswich, 1759 Bath.
Teilnahme an Londoner Kunstausstellungen. Gainsboroughs Verhältnis zur Royal Academy mit ihrer Favorisierung alter kontinentaler Maltraditionen gespalten, weil seine sensualistisch ausgerichtete Malweise der Farbe den Vorzug vor der akademischen Zeichnung gibt. 1774 endgültig in
London, wo er sich als Porträtist etabliert. Sirbt 1788 an Krebs.
Mr. und Mrs. Andrews
Thomas Gatzemeier * 1954 Maler
Ausbildung als Schrift- und Plakatmaler, Steinmetzgehilfe, Grabsteindesigner. Studium Malerei und Grafik an der Hochschule für Grafik und Buchkunst zu Leipzig. Freier Künstler, Ausstellungsverbot, verlässt 1986 die DDR, geht nach Karlsruhe, Zürich, Worpswede. 2006 – 2015 Atelier in Leipzig, wo er seit 2020 lebt und arbeitet. 2010 „Der Sekretär“ Roman, 2012 „Morgen, morgen wird alles zum guten Ende kommen.“ Roman
Studio 2008
Paul Gauguin 1848 - 1903 einflussreicher französischer Maler, fertigt auch Keramiken, Holzschnitzereien, Holzschnitte.
Bekannt vor allem durch seine Gemälde aus der Südsee. Gauguins postimpressionistisches Werk beeinflusst stark die Nabis und den Symbolismus; Mitbegründer des Synthetismus und Wegbereiter des Expressionismus, wobei er wichtige Rolle in der Entwicklung der europäischen Malerei spielt.
Paul Gauguin riskiert für seinen Wunsch, Maler zu werden Familie, Gesundheit, das finanziell abgesicherte Leben eines Börsenhändlers. Schon in seinen frühen Jahren ist Gauguins außergewöhnlicher Wunsch angelegt, in die Fremde zu ziehen und das Ursprüngliche zu finden: Seine Eltern wandern nach der Machtergreifung Kaiser Napoleons III. nach Peru aus, von wo er erst 1855 zurückkehrt. Nach einer Ausbildung zum Matrosen in der Handelsmarine lässt er sich 1871 im Bankhaus Bertin anstellen. Während er erfolgreich an der Börse spekuliert, beginnt er in der Freizeit zu malen und zu zeichnen. Hochzeit, Geburt seiner 5 Kinder, Bekanntschaft mit Camille Pissarro und ein Erweckungserlebnis in der Impressionisten-Ausstellung folgen Mitte der 1870er Jahre rasch aufeinander.
Die Trennung von Frau und Kindern 1885, die ein beschauliches Leben in Kopenhagen dem Risiko einer Malerkarriere vorziehen, markiert einen Bruch in seiner Biografie. Schon im Jahr davor hat er ein neues koloristisches Konzept und die Vereinfachung der Natureindrücke vorangetrieben sowie einen formbetonenden Pinselstrich erprobt. Noch beschäftigt er sich mit Landschaftsmalerei, in denen Menschen hauptsächlich als kleine Staffagefigur auftreten, um die Größe und Schönheit der Natur zu huldigen. Dennoch empfindet Gauguin die Verselbständigung des Farbauftrags quasi um seiner selbst willen als hohl und verachtete daher die Shootingstars der letzten Impressionisten-Ausstellung, die Pointillisten und Divisionisten. Am besten lässt sich das aus seiner Aussage über Claude Monets Gemälde der 1880er Jahre ableiten, die er zugunsten von Cézannes Entwicklung zurückweist:
Ich habe die Monets aus Italien gesehen: Sie sind von der Ausführung her erstaunlich, und teilweise ist das ihr Fehler; ich muss gestehen, dass sie mir total missfallen, vor allem als Weg. Abgesehen davon habe ich bei Tanguy vier stark bearbeitete Cézanne aus Pontoise gesehen, das sind Meisterwerke und sie stellen hauptsächlich reine Kunst dar, die anzuschauen man nicht müde wird.
Der ehemalige Bankier und Vertreter des Kapitalismus wandelt sich zum meditierenden Mystiker, überzeugt, dass das Ziel seiner Malerei sei, „alles Glauben, passives Leiden, religiösen primitiven Stil und die große Natur mit ihrem Schrei“ auszudrücken. Fernab der Zivilisation will Gauguin seine Kunst „im primitiven und wilden Zustand pflegen“. Aufenthalte auf Martinique und in Tahiti bis 1893 bereiten das „Exil“ des Malers ab 1894 vor. 1895 bis 1901 lebt er erneut in Tahiti und von 1901 bis 1903 auf den Marquesas-Inseln. Insgesamt verbringt er 10 Jahre auf pazifischen Inseln. Die Zivilisation ist für Gauguin mit einer rigiden Sexualmoral verbunden, der er genauso zu entfliehen hofft, wie er die Schönheit der Tropen schätzt und die Exotik der Eingeborenen sucht. Ihre reiche Götterwelt, die Mythen der Insulaner ziehen ihn bald in ihren Bann und lösen christliche Symbole ab. Die heilige Scheu vor göttlichen Wesen, auf die das Wort Tabu (mit polynesischem Ursprung) hinweist, und die Religion der sinnlichen Liebe werden wichtige Inspirationen seines reifen Werks. Der bislang nur selten verwendete Akt wird in der südlichen Hemisphäre zu einem der wichtigsten Themen, begleitet von Stillleben und Landschaften. Wie mannigfaltige Evas im Paradies oder Aphroditen im Elysium wirken die meist unbewegten Frauen. Die Bildtitel verweisen auf Zwischenmenschliches, das die ausdruckslosen Gesichter selten widerspiegeln. Einzig die Augen bleiben lebendig und schaffen immer wieder Bezüge zwischen den Dargestellten.
Erst 1900 ermöglicht ihm ein Vertrag mit dem Kunsthändler Vollard, von seiner Kunst zu leben. Davor arbeitet er als Zeichner für das Grundbuchamt von Papeete, gründet eine satirische Monatsschrift und schreibt für eine Zeitung. Auf der Suche nach neuer Inspiration und einem günstigeren Leben übersiedelt Gauguin im September 1901 auf die Marquesas-Insel Hiva Oa, rund 1500 Kilometer östlich von Tahiti, wo er verstirbt.
Stillleben mit dem Profil Charles Lavals
Artemisia Gentileschi 1593-1654 italienische Malerin des Barock, gilt als bedeutendste Malerin ihrer Epoche
Tochter des Malers Orazio Gentileschi. Durch den Tod ihrer Mutter 1605 Halbwaise. Artemisia steht oft Modell für ihren Vater, der auch frühzeitig ihr Talent erkennt und sie in Malerei unterrichtet.
Obwohl Artemisia außerhalb ihres Elternhauses als Künstlerin nicht in Erscheinung zu treten darf, hat sie des öfteren Gelegenheit, sich mit anderen Künstlern auszutauschen, die als Freunde ihren Vater besuchen. Einer von ihnen ist Agostino Tasse, bekannt als lo smargiasso (der Prahlhans). Als er Artemisia etwas über die perspektivische Darstellung lehrt, nutzt er die Abwesenheit seines Freundes und vergewaltigt die Tochter, die seine vielen Annäherungsversuche immer abgelehnt hat. Um ihre Ehre zu retten willigt die junge Artemisia ein, Tassis Frau zu werden. Der will und kann die Ehe mit seinem Opfer jedoch nicht eingehen, er ist bereits verheiratet.
Ein Jahr nach dem Verbrechen zeigt Artemisias Vater den Täter schließlich an, was zu einem langen und für Artemisia schmerzvollen Prozess führt. 7 Monate dauert es, bis das Gericht Tassi verurteilt. Bis dahin muss Artemisia so Einiges ertragen: Bezweiflung ihrer Schilderung, demütigende Untersuchungen und sogar Folter.
Nach dem Prozess verheiratet sie ihr Vaters mit dem ihr unbekannten toskanischen Maler Pierantonio Stiattesi. Sie geht mit ihm nach Florenz, einerseits froh, die Stadt Rom mit all den bösen Erinnerungen hinter sich lassen zu können. Aber auch, um sich von ihrem Vater zu entfernen, der inzwischen seine Freundschaft zu Agostino Tassi wieder hat aufleben lassen.
In der Hauptstadt der Toskana wird Artemisia schließlich als Künstlerin bekannt, auch wenn der Klatsch über den Vergewaltigungsprozess immer überwiegt, er hat ihren Ruf für immer beschädigt. Artemisia lebt bis 1621 in Florenz, sie nutzte die Zeit intensiv und macht viele interessante Bekanntschaften, darunter Galileo Galilei. Zudem wird ihr als erste Frau überhaupt die Ehre zuteil, an der dortigen Accademia di Disegno aufgenommen zu werden.
Der Schuldenberg ihres Mannes und ein auf eine außerehelichen Beziehung folgender Skandal lassen Artemisia nach Rom zurückkehren, das ihr Vater im Jahr zuvor mit Ziel Genua verlassen hat. Sie siedelt nach Venedig über, wo sie bis 1630 bleibt.
Artemisia Gentileschi teilt das Schicksal vieler Künstlerlinnen. Auch bei Frida Kahlo, Margaret Keane oder Joan Mitchell dauerte es lange, bis ihre Arbeit anerkannt wird. Im Fall Artemisia Gentileschi geht es jedoch nicht um Jahrzehnte, wir sprechen von Jahrhunderten. Im 18. und 19. Jahrhundert ist ihr Werk völlig in Vergessenheit geraten. Erst ein Artikel des Kunsthistorikers Roberto Longhi im Jahr 1916 holte es zurück in das Bewusstsein der Menschen. Viele internationale Ausstellungen zeigen Artemisias Gemälde, ihre Popularität findet in den 1970er und 1980er Jahren ihren Höhepunkt.
Die National Gallery in London erwirbt vor kurzem ein Selbstportrait für 3,6 Mill. GBP!
Salome mit dem Kopf Johannes des Täufers
Théodore Géricault 1791 - 1824 französischer Maler, Bildhauer, Zeichner und Lithograf, gilt als einer der wichtigsten Vertreter der Romantik
Geboren Rouen als Sohn eines Rechtsanwalts und Tabak-Fabrikanten, um 1796 siedelt Familie nach Paris über.
Berühmt durch das Bild von 1819 "Le Radeau de la Méduse". Stirbt an den Folgen eines Reitunfalls jung. Louis Aragon stellt Géricault im Roman "Die Karwoche" als Musketier Ludwig XVIII. dar, der ihn 1814 bei seiner Flucht aus Berlin begleitet. Peter Weiss bespricht Géricaults Bild "Das Floß der Medusa" ausführlich in "Die Ästhetik des Widerstands". 2017 veröffentlicht der österreichische Autor Franzobel den Roman "Das Floß der Medusa", der die Geschichte um die Tragödie erzählt. Die Geschichte sei nichts "für frankophile, Rotwein trinkende, Käse degustierende Modefuzzis", heißt es zu Beginn. "Gut, die Sache liegt mittlerweile mehr als zweihundert Jahre zurück. Wir können es uns also bequem machen und uns versichern, wir sind anders, bei uns kommt so was nicht vor. Doch ist das wirklich so?"
Das Floß der Medusa
Giotto di Bondone 1267 oder 1276 - 1337 geannt Giotto, italienischer Maler, Baumeister, Dichter - entscheidender Wegbereiter der italienischen Renaissance (Rinascimento).
Sohn eines Schmieds in Florenz. Legende: Giotto sei als armer Junge in Vespignano im Mugello (in der Nähe von Florenz) aufgewachsen und vom Maler Cimabue beim Zeichnen seiner Schafe auf einem Stein entdeckt worden, während er sie hütete. Dabei habe er so naturgetreu gezeichnet, dass darüber selbst erfahrene Künstler staunten.
Papst Benedikt XI. holt ihn 1303 nach Rom, wo er über zehn Jahre lang tätig ist; auch König Robert von Neapel nimmt ihn in seine Dienste. Wird als Architekt und Bildhauer berühmt, als Schöngeist und Dichter bekannt. Cennino Cennini bewundert ihn als Überwinder der „maniera greca/byzantina“ und preist seine technischen Fertigkeiten. Giotto zählte zu den Honoratioren, er besitzt Immobilien in Florenz und in Rom. Nach 1320 Florenz, wo er wirtschaftlich blühende Werkstatt unterhält. 1334 leitender Baumeister am Dom von Florenz, dessen Campanile seinen Namen trägt (obwohl die Nachfolger von seinen Plänen erheblich abweichen).
Boccaccio im Decamerone (6. Tag) und Dante Alighieri in der Göttlichen Komödie erwähnen ihn, er ist mit beiden befreundet. Petrarca besitzt eine Jungfrau mit Kind Giottos und ist überzeugt, jeder Kunstkenner müsse von ihr hingerissen sein. Auch Michelangelo lässt sich von Giottos „Himmelfahrt des heiligen Johannes“ in Santa Croce in Florenz anregen.
Anekdote: Giotto malt eines Tages auf ein Kunstwerk seines Meisters Cimabue eine kleine Fliege, die so täuschend echt aussieht, dass Cimabue mehrmals versucht, sie fortzuscheuchen, ehe er die Illusion erkennt. Die Fliege wird zum Symbol künstlerischen Fortschritts.
Hegel: "Giotto nun war es, der sich auf das Gegenwärtige und Wirkliche hin ausrichtete... das Weltliche gewinnt Platz und Ausbreitung, wie denn auch Giotto im Sinne seiner Zeit dem Burlesken neben dem Pathetischen eine Stelle einräumte".
Giottos Hauptwerk (und am besten erhalten) ist wohl der große Freskenzyklus in der Scrovegni-Kapelle in Padua.
Die Leistung Giottos ist in seiner Zeit einzigartig; erst zwei Generationen später können Künstler der Frührenaissance wie Andrea Orcagna, Altichiero da Zevio oder Masaccio an die von ihm angestoßene Entwicklung anknüpfen.
Nach einer der vielen Legenden hat er einem Abgesandten des Papstes, der eine Arbeitsprobe haben wollte, nichts anderes gezeigt als einen aus der freien Hand gezeichneten Kreis, den man mit dem Zirkel nicht besser hätte anfertigen können („Giottos O“).
Freskenzyklus in der Scrovegni-Kapelle
Matthias Grünewald ca. 1480 - ca. 1530, bedeutender Maler und Grafiker der Renaissance
Forschungsmeinungen zum Namen sind geteilt. Einmal Mathis Gothart-Nithart oder Mathis Nithart-Gothart gleichgesetzt, zum anderen als dessen Zeitgenosse angesehen. Im ersten Fall soll er um 1475/1480 in Würzburg geboren und am 31. August 1528 in Halle an der Saale gestorben sein; im zweiten vermutet man seinen Geburtsort in der Nähe von Aschaffenburg und nimmt 1531/32 als Todeszeitpunkt an.
Die Versuchung des Einsiedlers Antonius in seiner Einsiedelei
Eduard Theodor Ritter von Grützner 1846 - 1925, deutscher Genremaler
Als siebentes und jüngstes Kind einer nicht gerade begüterten Bauernfamilie geboren. Der Ortspfarrer erkennt früh Eduards Talent und Neigung zur Malerei. Schon als Hüterbub zeichnet er auf allem, was ihm in die Hände fällt. Der Verwalter eines gräflichen Landsitzes aus der Nachbarschaft besorgt ihm Papier und freut sich, wenn der Junge neben den unzähligen Tier- und Menschendarstellungen einen Dorfbewohner mit seinen Eigenschaften treffend zeichnet. 1865 Akademie München. 1870 eigenes Atelier in München. Rasch folgt ein Bild dem anderen.
Grützner ist ein leidenschaftlicher und großer Sammler. 1874 Heirat mit Barbara Link, 1 Tochter. 1883 lässt sich Grützner Villa am Praterbergl erbauen. 1884 – nach zehn Jahren glücklicher Ehe – stirbt Frau Barbara. 1888 Verlobung mit Anna Wirthmann, Tochter des Münchener Stadtkommandanten, 1 Sohn. 1899 Scheidung, die 17 Jahre jüngere Frau verließ ihn wegen eines Wiener Sängers. In hohem Alter sucht er Trost in der chinesischen Philosophie und beginnt Japanisch zu lernen. Manchmal fügt er seinen Bildern eine Buddhafigur oder eine chinesische Vase hinzu.
Falstaff
Franz Hals 1580/1585 - 1661, niederländischer Maler
Zählt zu den bedeutendsten Porträtmalern.
Sohn eines Antwerpener Tuchhändlers, der Maler Dirck Hals ist sein jüngerer Bruder (* Haarlem 1591).
1610 nimmt ihn die örtliche Malergilde von Haarlem auf. Im selben Jahr Heirat Anneke Harmensdochter. 1611 Geburt ersten Sohns, 1615 stirbt seine Frau nach Geburt des zweiten Sohnes. 1617 Heirat Lysbeth Reyniers, die ihm noch 8 weitere Kinder schenkt, er hat 10, 5 werden Maler.
Nach dem Tod Rubens 1640 und van Dycks 1641 ist Hals wichtigster Porträtmaler in den Niederlanden. Große Menge von Einzelporträts, auch von René Descartes (1648). Hals reicht an Rubens, Rembrandt oder Vermeer heran.
Das Porträt der Familie Campen
Johann Christian Heinrich Hanson 1790 - 1863 deutscher Maler
Wächst in Altonaer Waisenhaus auf, Ausbildung als Weber und dann Maler. Zieht nach Stralsund, wo er sich durch seine Gemälde bekannt macht. Zeichenlehrer in Celle, Wanderleben als Clown in Zirkus. Danach malt er wieder, wandert über Wien, von dort gemeinsam mit dem Maler Johan Bravo weiter nach Rom. Hier malt er gegen Bezahlung Bilder für begüterte Stipendiaten, die diese als Beleg ihres eigenen künstlerischen Schaffens in die Heimat schicken. Gleichzeitig bildet er sich autodidaktisch fort, findet Anschluss an einige Nazarener. Nach Besuchen in Neapel und Mailand 1833 - 1845 in München, wo er eigentliche Blütezeit hat, malte u. a. für Kronprinz Maximilian das Agnes-Zimmer auf Schloss Hohenschwangau aus. 1845 Kärnten, wo er im Stift St. Paul großflächige Gemälde schafft. Danach wieder Italien, von wo er 1848 mit schwerem Augenleiden nach Altona zurückkehrt und erblindet in armseligen Verhältnissen stirbt.
Sohn
Elfen mit Blütengirlande
Erich Heckel 1883 - 1970 deutscher Maler und Grafiker des Expressionismus.
Sohn eines Eisenbahnbauingenieurs, Architekturstudium in Dresden, Autodidakt zu Maler und Grafiker.
1905 gründet er mit Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff und Fritz Bleyl in Dresden die Künstlergruppe "Die Brücke", zu der später Max Pechstein, für kurze Zeit auch Emil Nolde und ab 1911 Otto Mueller hinzustoßen. Gemeinsame rege Ausstellungstätigkeit. 1907 bis 1910 lange mit Schmidt-Rottluff in Dangast; 1909 Italien. Dresden zeitweise enge Ateliergemeinschaft mit Kirchner. 1909 bis 1911 mit Kirchner, gelegentlich auch Pechstein, sowie den Freundinnen und Modellen sommerliche Aufenthalte an den Moritzburger Teichen bei Dresden. 1911 mit Tänzerin Sidi Riha in Prerow.
1911 Berlin, wo sich die moderne Kunst in Deutschland konzentriert. 1912 Begegnungen und Freundschaften mit anderen Künstlern wie Lyonel Feininger, Franz Marc und August Macke. 1913 erste Einzelausstellung, nach Beginn 1.Weltkrieg lässt er sich zum Krankenpfleger ausbilden. Sanitätsdienst in Flandern, meist in Ostende, wo er Max Beckmann und James Ensor begegnet. 1919 kauft er in Osterholz kleines Bauernhaus.
Ab 1920 alljährliche Arbeitsreisen mit reicher Aquarellausbeute: Alpen, Südfrankreich (1926, 1929), Italien, zahlreiche deutsche Landschaften und in den frühen 1940er-Jahren beispielsweise Kärnten. 1931 große Heckel-Retrospektive in Chemnitz. Unterschreibt „Aufruf der Kulturschaffenden“. 1937 Ausstellungsverbot. 729 Arbeiten aus Museen beschlagnahmt und entfernt. 1944 Atelier in Berlin durch Bomben zerstört.
1944 Zuflucht in Hemmenhofen am Bodensee, wo er das direkt am See gelegene Sommerhaus eines Architekten bezieht und bis zum Lebensende bleibt. 1949 bis 1955 Lehrauftrag an der Akademie in Karlsruhe. 1954 bis 1965 regelmäßig im Oberengadin, an den norddeutschen Küsten, vor allem auf Sylt. Zum 70. und 80. Geburtstags große Retrospektiven.
Flusslandschaft mit Brücke und Zug
Johann Salomon Hegi 1814 - 1896 Schweizer Landschafts- und Genremaler, Zeichner, Karikaturist
Studiert ab 1838 an der Königlichen Akademie der Künste in München, mit Gottfried Keller befreundet, der dort von 1840 bis 1842 Malerei studiert. 1849 bis 1860 Mexiko, meist in Veracruz, Zeichnungen und Aquarelle aus dem Alltag der mexikanischen Provinz. Danach Zürich, 1877 Illustration der Novelle von Gottfried Keller "Der Landvogt von Greifensee".
Kathedrale von Mexiko-Stadt
Ludwig von Hofmann 1861 - 1945 Maler, Grafiker und Gestalter.
Sohn des preußischen Staatsmanns Karl Hofmann, 1872 bis 1876 Ministerpräsident des Großherzogtums Hessen, Handelsminister im Kabinett Bismarck, 1882 geadelt. Seine Onkels: Rudolf und Heinrich Ferdinand Hofmann. Studium Akademie der bildenden Künste in Dresden, Karlsruhe, Paris.
1890 freischaffender Künstler in Berlin tätig, gehört zur „Gruppe der Elf“ (mit Max Klinger, Max Liebermann u. a.) 1894 bis 1900 Reisen,
meist in Rom und in seiner Villa bei Fiesole. Ab 1895 zahlreiche Illustrationen zur einflussreichsten deutschen Zeitschrift des Jugendstils „Pan“. 1899 Heirat mit Eleonore Kekulé von Stradonitz.
1945 stirbt er in Pillnitz.
Weiblicher Halbakt
Hans Holbein d. J. 1497 - 1543 deutscher Maler. Er zählt zu den bedeutendsten Renaissance-Malern. Sein wohl bekanntestes Werk ist das Gemälde Die Gesandten, überwiegend malt er Porträts bedeutender Persönlichkeiten, wie etwa vom englischen König Heinrich VIII.
Er entstammt bedeutender Künstlerfamilie, seit dem 13. Jahrhundert in Ravensburg ansässig. Vater Hans Holbein d. Ä. wirkt vor allem in Augsburg.
1519 Heirat mit der vier Jahre älteren Elsbeth Binsenstock, Witwe eines Basler Gerbers. 4 Kinder, die beiden ersten Kinder im Bild von 1528. 1526 bis 1528 England. 1532 endgültig England. Bekanntschaft mit Thomas Morus, der ihn König Heinrich VIII. vorstellt. 1536 Hofmaler des Königs.
"Seine Zuneigung zu ihm ging bis zur Schwäche. Als sich ein Lord einmal über eine Beleidigung des Malers beim König beschwerte, antwortete der König: ‚Wisset, daß ich aus sieben Bauern in einer Minute sieben Lords, wie ihr es seid machen kann, daß ich aber aus sieben Lords von Eurem Schlage nicht einen einzigen Holbein machen kann."
Holbein stirbt an der in London grassierenden Pest.
Die Gesandten
Edward Hopper 1882 - 1967, Maler des Amerikanischen Realismus, gilt als Chronist der US-amerikanischen Zivilisation
Englisch-niederländisch-walisischer Abstammung, zweites Kind eines kleinen Textil- und Kurzwarenladeninhabers. Da er das Segeln liebt, zieht er Karriere als Marinearchitekt in Betracht. Edward Hoppers Interesse an der amerikanischen Architektur beginnt bereits in der Kindheit und hält während seiner gesamten Karriere an.
1900 - 1906 Studium an der New York School of Art and Design Illustration und Malerei. Neben der intensiven Beschäftigung mit deutscher, französischer und russischer Literatur bieten ihm besonders Velázquez, Francisco de Goya, Courbet und Édouard Manet wichtige Orientierungspunkte. 1905 - 1910 bereist er Europa (Paris, London, Brüssel, Amsterdam, Haarlem, Berlin, Madrid, Toledo).
Ab 1905 für 16 Jahre Illustrator für Werbeagenturen, von seiner Malerei kann er bis zu seinem 42. Lebensjahr nicht leben. Zeitlebens trägt er
einen Zettel in seiner Jackentasche mit dem Goethezitat: "Sieh Lieber, was doch alles Schreibens Anfang und Ende ist, die Reproduktion der Welt um mich, durch die innere Welt, die alles packt, verbindet, neuschafft, knetet und in eigner Form, Manier, wieder hinstellt, das bleibt ewig Geheimnis, Gott sei Dank, das auch ich nicht offenbaren will den Gaffern und Schwätzern.“ 1924 Heirat mit Malerin und Schauspielerin Josephine Verstille Nivison (genannt „Jo“), sie gibt eigene Malerei auf und ist Lieblingsmodell, das Hopper am häufigsten malt.
1923 erste kommerzielle Einzelausstellung. 1950 erste große Retrospektive in New York, Boston und Detroit. 1960 wendet sich Hopper ausdrücklich gegen die Vorherrschaft der abstrakten Kunst in der Malerei. 1966 malt er sich und seine Ehefrau als Schauspieler, die sich gerade von ihrem Publikum verabschieden, 1967 stirbt er in seinem New Yorker Atelier, das er seit 1913 bewohnte.
Wim Wenders übrigens hat Hoppers Werke als Vorlage und Inspiration für Filme genutzt, so etwa in 'The Million Dollar Hotel' von 2000
das Bild The Morning Sun von 1952. Wenders sagte einmal, jedes von Hoppers Bildern könne der Beginn eines neuen Kapitels in einem großen Film über Amerika sein.
Ground swell
Karl Hubbuch 1891 - 1979 deutscher Maler, Lithograf, Kunstprofessor
Sohn eines Telegraphenbeamten. 1908 bis 1912 Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Studium Schule des Museums der angewandten Künste in Berlin. 1914 - 1918 freiwilliger Militärdienst als Artillerist. 1922 Studium Preußische Akademie der feinen Künste in Berlin.
1924 unterrichtet er Lithographie an der Akademie in Karlsruhe, 1928 - 1933 Professor, alljährlich Studienreisen nach Frankreich. Gibt 1930 die kritische Künstlerzeitschrift "Zakpo" heraus. Die Nazis machen ihm Vorwurf der entarteten Kunst, Malverbot. Uhrenmaler.
Nach dem Krieg bis 1957 Professor an der Akademie in Karlsruhe. Reisen nach Holland und Italien. 1970 erblindet.
Lissy im Café
Ipuki altägyptischer Bildhauer der 18. Dynastie
Sohn des Senetjer, während der Regentschaften der Pharaonen von Thutmosis IV. bis Amenophis III. tätig (1397 bis 1351/50 v. Chr.)
Sein Grab teilt er sich mit Bildhauer Nebamun, mit dem er wohl auch zusammenarbeitete. Wahrscheinlich heiratete Nebamun Ipukis Witwe und konnte somit auch dessen Grab mitnutzen.
Frau des Ipuki/Tischler
Frida Kahlo de Rivera (oer Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón) 1907 - 1954 mexikanische Malerin, zählt zu den bedeutendsten Vertretern einer volkstümlichen Entfaltung des Surrealismus, wobei ihr Werk bisweilen Elemente der Neuen Sachlichkeit zeigt.
Fridas Vater entstammt einer bürgerlichen Familie aus Pforzheim. Frida Kahlo behauptet, die väterliche Familie sei ungarisch-jüdischer Abstammung gewesen. Eine neuere Biografie belegt jedoch, dass der Vater einer lutherisch-deutschen Familie mit Wurzeln in Pforzheim und Frankfurt entstammt.
Frida Kahlos Geburtshaus, die sogenannte Casa Azul in Coyoacán, 1904 von Kahlos Vater erbaut, ist heute ein Künstlermuseum.
Geboren als drittes Kind (sie ändert später ihr Geburtsjahr auf 1910, das Jahr der Mexikanischen Revolution um zu zeigen, dass ihr Leben in ihren Augen mit dem neuen Mexiko begonnen habe. Die Revolution stürzt die Familie in große finanzielle Schwierigkeiten, so dass sie das Haus mit einer Hypothek belasten und einen Teil des französischen Mobiliars verkaufen musste.
Fridas Mutter, Analphabetin, bringt Frida und ihren Schwestern früh das Nähen und Sticken sowie das Erledigen der Hausarbeit bei und besteht auf dem täglichen Besuch der Kirche. Frida und ihre jüngere Schwester Cristina lehnen sich gegen das Weltbild der Mutter auf. Als Frida 7 ist, läuft die ältere Schwester von zu Hause weg, um mit ihrem Freund zu leben. Die Mutter verzeiht ihr das nicht. Die Familie versöhnt sich erst 1927. Fridas Vater, der neben seinem Beruf wenig Zeit mit seinen sechs Töchtern verbringt, erkiest Frida zu seinem Lieblingskind und führte sie bald an die Kunst des Fotografierens heran. Frida lernt von ihm das genaue Beobachten der Natur, das Aufnehmen und Entwickeln von Fotos sowie Techniken des Retouchierens.
Mit 6 erkrankte Frida an Kinderlähmung, durch das lange Krankenlager behält sie ein dünneres und etwas kürzeres rechtes Bein zurück. Trotz des fortan notwendigen Tragens einer Ferseneinlage treibt sie viel Sport (Schwimmen, Radfahren). Ab 1922 besucht sie Kahlo die Escuela Nacional Preparatoria, eine der besten mexikanischen Schulen. 1925 ist Frida Kahlo Opfer eines Busunglücks, bei dem sich eine Stahlstange durch ihr Becken bohrt, so dass sie ihren Alltag fortan immer wieder liegend und in einem Ganzkörpergips oder Stahlkorsett verbringen muss. Zum Zeitvertreib beginnt sie, im Bett zu malen.
1926, mit 19, malt sie ihr erstes Selbstporträt, das "Selbstbildnis mit Samtkleid".
Entgegen allen medizinischen Prognosen lernt Frida wieder gehen, gleichwohl leidet sie ihr ganzes Leben unter den Folgen des schweren Unfalls. Das Malen wurde zum Ausdruck ihrer seelischen und körperlichen Qualen. Infolge des Unfalls kann sie keine Kinder bekommen. Mehrere Fehlgeburten verarbeitet sie in Bildern wie "Meine Geburt"; über den Schmerz hinwegtrösten können sie jedoch nicht.
1929 Heirat mit dem 20 Jahre älteren mexikanischen Maler Diego Rivera, der aufgrund seiner riesigen politisch-revolutionären Wandbilder (Murales) weltberühmt ist. Im selben Jahr schließt ihn die Partido Comunista Mexicano aus, auch Kahlo verlässt die Partei. Frida beklagt die häufige Untreue ihres Gatten, die sie ebenfalls in ihren gefühlsbetonten Bildern verarbeitet. 1939 Scheidung, flüchtet sich in Alkohol, Affären und Malerei. Doch trotz der Schwierigkeiten bleibt Rivera immer ein wichtiger Mann in ihrem Leben. 1940 heiratete sie ihn ein zweites Mal.
Gemeinsam mit ihrem Mann zählt sie 1943 zu den ersten Lehrkräften an der „La Esmeralda“.
Erstmals 1953 werden ihre Werke in einer Einzelausstellung in ihrer Heimat gezeigt, eine Anerkennung, die sie sich schon lange gewünscht hat. Zu dieser Zeit bereits ans Bett gefesselt, lässt sie sich darin zur Vernissage tragen. Wenig später Amputation ihres rechten Unterschenkels.
Ein Jahr darauf stirbt sie an einer Lungenembolie. Einige ihrer Freunde schließten Selbstmord nicht aus, da die Malerin schon früher versucht haben soll, sich das Leben zu nehmen.
Raíces
Angelica Kauffmann 1741 - 1807 bekannte schweizerisch-österreichische Malerin des Klassizismus
Vater Porträt- und Freskenmaler Joseph Johann Kauffmann. 1753 erstes Selbstbildnis. 1760–1762 Mailand, Modena und Parma.
1762 Florenz. 1766 London. Heirat mit angeblichen schwedischen Grafen Frederick de Horn. Heiratsschwindler, verschwindet mit all ihren Ersparnissen. 1768 Ehe für ungültig erklärt.
1781 Heirat mit dem erheblich älteren Venezianer und Maler Antonio Zucchi, der in der Folge als ihr „Manager“ fungiert. Ateliers in Rom und London.
Begräbnis der berühmten Malerin prunkvoller Trauerzug.
Selbstbildnis am Scheideweg zwischen Musik und Malerei
Gottfried Keller 1819 - 1890 Schweizer Dichter, Maler, Politiker
Berlin, um sich zum Theaterschriftsteller auszubilden. Anstelle von Dramen entstehen Romane und Novellen, nach 7 Jahren in Deutschland 1855 Rückkehr nach Zürich, zwar als anerkannter Schriftsteller, doch immer noch mittellos. 1861 Berufung zum Ersten Staatsschreiber des Kantons Zürich. Der Berufung geht Veröffentlichung des 'Fähnlein der sieben Aufrechten' voraus, eine Erzählung, die eine „Zufriedenheit mit den vaterländischen Zuständen“ ausdrückt, zugleich aber bestimmte, mit dem gesellschaftlichen Fortschritt verbundene, Gefahren aufzeigt.
Das politische Amt nimmt ihn 10 Jahre voll in Anspruch. 1876 legt er es nieder, um wieder als freier Schriftsteller tätig zu sein.
Er beschließt sein Leben als erfolgreicher Schriftsteller. Seine Lyrik regt Vielzahl von Musikern zur Vertonung an. Mit seinen Novellen Meisterwerke der deutschsprachigen Erzählkunst geschaffen. Schon zu seinen Lebzeiten gilt er als einer der bedeutendsten Vertreter der Epoche des bürgerlichen Realismus.
Ideale Baumlandschaft
Anselm Kiefer * 1945 deutsch-österreichischer Maler und Bildhauer, zählt zu den bekanntesten und erfolgreichsten deutschen Künstlern nach dem Zweiten Weltkrieg.
Kunststudium Freiburg. Skandal, als er im Rahmen einer fotografisch dokumentierten Performance an verschiedenen Stätten Europas den Hitlergruß ausführt. Sohn eines Wehrmachtsoffiziers und Kunstpädagogen. 1965 Jura-Studium und Romanistik, abgebrochen, ab 1966 Malerei in Freiburg Karlsruhe. Seit 1970 künstlerischer Austausch mit Joseph Beuys. Ehemaliges Schulhaus in Hornbach als Atelier, Gestaltung des westdeutschen Pavillons auf der Biennale in Venedig 1980 weiterer Skandal. Kiefer: „In Deutschland wird einfach der löchrige Boden nicht gesehen, auf dem bei mir das Pathos steht.“
Wanderausstellung zwischen 1987 und 1989 durch vier der angesehensten Museen der USA machen ihn weltberühmt. Verlässt 1991 Deutschland.
Nepal, Thailand, China, Australien, Mexiko, fotografiert und schreibt, 1993 Frankreich, Ende seiner ersten Ehe.
Barjac Atelier auf 35 ha großen Industriegelände. 2008 verlassen, hinterlässt 52 zum Teil sehr große Gebäude. Atelier in Paris.
2014 zweite Ehe mit der österreichischen Fotografin Renate Graf 2014 geschieden; aus der ersten Ehe stammen drei Kinder, aus der zweiten zwei.
2018 österreichische Staatsbürgerschaft.
tönend wie des Kalbs Haut die Erde
Ernst Ludwig Kirchner 1880 - 1938 deutscher Maler und Grafiker, zählt zu den wichtigsten Vertretern des Expressionismus
Gründungsmitglied der Künstlergruppe "Die Brücke". 1937 brandmarken die Nazis seine Werke als „entartet“, über 600 verkauft oder zerstört, ein Jahr darauf Tod durch Suizid.
Die Mandolinistin 1921
Paul Klee 1879 - 1940, deutscher Maler, Grafiker, Autor
Vielseitiges Werk im Expressionismus, Konstruktivismus, Kubismus, Primitivismus und Surrealismus, enger Kontakt zur Redaktionsgemeinschaft "Der Blaue Reiter". Dem vor allem als Grafiker tätigen Künstler verhilft 1914 eine gemeinsame Reise mit August Macke und Louis Moilliet nach Tunesien zum Durchbruch als Maler. Neben seinem künstlerischen Werk verfasst er kunsttheoretische Schriften. Gehört zu den bedeutendsten bildenden Künstlern der Klassischen Moderne des 20. Jahrhunderts.
Im Stil von Kairuan
Max Klinger 1857 - 1920, Bildhauer, Maler und Grafiker und auch Medailleur
Zweiter Sohn des Seifensieders Heinrich Louis Klinger in Leipzig.
Studium Kunstschule Karlsruhe. In dieser Zeit auch als Klavierspieler bekannt. 1875 Königliche Akademie der Künste in Berlin. Künstlerisches Vorbild zu dieser Zeit besonders Adolph Menzel, daneben beschäftigt er sich mit Charles Darwin. 1877 Einjährig-Freiwilliger Dienst in Infanterieregiment.
1888 Rom, 1889 Brüssel und Italien (Neapel, Paestum und Pompeji) 1891 München, erneut Italien. 1893 Leipzig, reist über Wien nach Griechenland und zurück über Süditalien nach Paris. In diesem Jahr entsteht die „Brahmsphantasie“ (Opus XII).
1895 Paris, London, Niederlande und Bonn, neu gebautes Atelier in Leipzig, lässt es zum Präsentationsgebäude ausbauen, um eigene sowie Werke von Böcklin und Zeichnungen von Rodin und Menzel auszustellen. 1897 Professor an der Akademie der graphischen Künste in Leipzig.
1898 lernt Klinger die Schriftstellerin Elsa Asenijeff kennen, die ihm Modell und Lebensgefährtin wird. Reisen nach Wien, Italien und Paris. 1899 Pyrenäen und Griechenland, um Marmor für einige Auftragsarbeiten zu suchen. 1900 trifft er Auguste Rodin in dessen Pariser Atelier. Tochter Desirée geboren, die bei einer Pflegemutter aufwächst.
1903 Erwerb eines Weinbergs mit historischem Weinberghäuschen („Radierhäuschen“) in Großjena bei Naumburg. In Berlin verliert er Prozess wegen Verleumdung gegen den Bildhauer und Maler Ernst Moritz Geyger. 1909 Ausbau des oberen Weinbergshauses in Großjena zu komfortablem Wohnhaus.1915 Bruch mit Elsa Asenijeff.
1919 Schlaganfall, Heirat mit Gertrud Bock, ein paar Monate später stirbt Klinger. Nachlassbetreuer Freund und Bildhauer Johannes Hartmann, der ihm die Totenmaske abnimmt und 2 Jahre später Klingers Witwe heiratet.
Opus XII, Brahms Phantasie
Fernand Léger 1881 - 1955 französischer Maler, Bildhauer, Grafiker, Keramiker und Filmregisseur. Frühwerk dem Kubismus zuzuodnen. Nach dem 2. Weltkrieg verändert sich sein Stil. Légers Spätwerk beeinflusst Maler der Pop Art, etwa Roy Lichtenstein.
1897 – 1899 Architekturlehre in Caen als Architekturzeichner, um 1900 Paris (Stadtteil Montparnasse). Militärdienst (1902–1903) École des Arts Décoratifs, daneben in Architektur-Büro als Retuscheur von Fotografien. Picasso und Georges Braque (als Kubisten) beeinflussen ihn. 1908 Atelier in der Pariser Künstlerkolonie „La Ruche“ – gemeinsam mit Henri Laurens, Marc Chagall, Guillaume Apollinaire u.a.
Nach Kriegseinsatz 1914–1917 und Verwundung – er stirbt beinahe bei einem deutschen Senfgas-Angriff – Beginn seiner „période mécanique“ (mechanische Periode), inspiriert durch die Kriegsmaschinerie; unter anderem dreht er 1924 Experimentalfilm Le ballet mécanique (Das mechanische Ballett). Während des Zweiten Weltkriegs in USA, 1945 wieder Paris. Neben zahlreichen Gemälden vor allem auch monumentale Kunst. Dekoration des UNO-Gebäudes in New York, in Kirchen Mosaiken und Glasfenster.
Gesteht, um Geld zu verdienen, „25 falsche Corots“ gemalt zu haben.
Les Loisirs-Hommage à Louis David
Leonardo da Vinci 1452 - 1519 italienischer Maler, Bildhauer, Architekt, Anatom, Mechaniker, Ingenieur und Naturphilosoph, berühmtester Universalgelehrter aller Zeiten.
Sohn eines Notars und vermutlich arabischer Sklavin. Vater viermal verheiratet, hatte von den beiden letzten Frauen 9 Söhne und 2 Töchter, Leonardo nimmt er als leiblichen Sohn an. Jugend in Florenz, schon frühes Interesse an Musik, Zeichnen und Modellieren. 1470 - 77 bei Verrocchio in der Lehre, einer der bedeutendsten Bildhauer in Florenz, auch Maler und Goldschmied. Weitere 10 Jahre Florenz, Zusammenarbeit mit Botticelli und Perugino. 1476 Anklage wegen "Sodomie" (Begriff auch für Homosexualität), soll mit 17-jährigem Prostituierten Kontakt gepflegt haben, Freispruch.
Mailand: Leonardo führender Künstler und Organisator von Hofzeremonien und Festivitäten. Nach Pestepidemie Pläne für verbesserte sanitäre Prinzipien; organisiert erste Müllabfuhr mit Booten. Gleichzeitig Studien in Geometrie, Statik und Dynamik, menschlicher Anatomie sowie den Phänomenen von Licht und Schatten, Entwurf des Sforza-Reitermonument. Intensive Studien über die Bewegung und die Anatomie von Pferden und über Kunst bzw. Wissenschaft der Bronzebearbeitung und Gießtechnik. Reiterstandbild größte Bronzestatue der damaligen Zeit. Monate mit mathematischen und physikalischen Forschungen in den Bibliotheken und unter den Gelehrten von Pavia.
In den 1480er Jahren intensiv mit kriegstechnischen Aufgaben befasst.
Wanderjahre 1499 - 1512: Florenz, bereist als oberster Ingenieur einen großen Teil Mittelitaliens, lernt Machiavelli kennen, Rom, Florenz.
1503 - 06 Mona Lisa. Französischer Hofmaler, 1512 - 1519 Rom im Dienst des Vatikans. Leidet an Krankheiten, der Hektik und den Intrigen im Vatikan. Die zwei letzten Jahre im Schloss Clos Lucé in Amboise, ihm überlassen, zusammen mit einer großzügigen Pension.
Mona Lisa
Herbert Lespinasse 1884 - 1972. In Frankreich ansässiger amerikanischer Kupferstecher und Maler
Geboren Stamford/Connecticut, wahrscheinlich französischer Herkunft, 1902 Paris, lernt 1908 Juan Gris kennen, der ihn in den Kubismus einführt. Im selben Jahr zum ersten Mal Porträt ausgestellt. 1903 Grand Tour Italien (Toscana, Rom, Neapel, Paestum) zusammen mit Charles Dufresne.
Der wohlhabende Herbert Lespinasse siedelt sich als einer der ersten Künstler im kleinen Hafenort Saint-Tropez an, wo sein Haus zum Zentrum der Pariser Bohème avanciert. Picasso und seine Geliebte nutzen es als Aufenthaltsort, wie auch viele andere Künstler und Intellektuelle, die im 1. Weltkrieg aus der französischen Hauptstadt flüchten. Die 27jährige Französin Gabrielle Depeyre hat Affäre mit Pablo Picasso ab Herbst 1915, als Picassos Gefährtin Eva Gouel schwer an Tuberkulose erkrankt.
Gabrielle nimmt den Namen Lespinasse bereits vor der Heirat an, die 1917 (sie lehnt den Heiratsantrag Picassos ab) in Saint-Tropez stattfindet.
Mehrere hundert Holzstiche. Die Kritiker der Zeit begrüßen seine Technik mit Begeisterung. Der einzige Amerikaner, der die Deportation durch die Deutschen 1944 aus Toulouse ins KZ Buchenwald überlebt. Obwohl amerikanischer Staatsangehörigkeit erklären die Franzosen ihn wegen seines Namens zum Franzosen und er trägt das rote Dreieck der politischen Deportierten mit dem Buchstaben "F".
Le Lac
Roy Fox Lichtenstein 1923 - 1997 US-amerikanischer Lehrer und Maler der Pop Art
In eine jüdische New Yorker Mittelstandsfamilie geboren, der Vater ist Immobilienmakler. 1940 an der Ohio University in der School of Fine Arts ein. Er selbst will Künstler werden, lässt sich von seinen Eltern jedoch überreden, ein Lehrdiplom an der Kunstakademie zu machen. 1950 Master, verliert im Jahr darauf Dozentenstelle, da die große Zahl der Studenten einbrach. 1949 Heirat mit Isabel Wilson. 2Söhne. 1951 Cleveland, 1965 Scheidung. Lichtenstein kann wenig verkaufen. Um seinen Lebensunterhalt verdienen zu können, nimmt er 1957 seine Lehrtätigkeit erneut auf.
Bis 1963 an der Rutgers University in New Jersey angestellt und zog auch dorthin um. Durchbruch mir Comics. 1963 New York.
Kriegsbilder: "Es ist kein vorrangiges Ziel meiner Kriegsbilder, militärische Aggressivität in einem absurden Licht darzustellen. Persönlich finde ich, unsere Außenpolitik ist in vieler Hinsicht barbarisch gewesen, aber das ist es nicht, worum es mir bei meiner Arbeit geht, und ich will diese weitverbreitete Position auch nicht ausschlachten. Das Thema meiner Arbeit betrifft eher unsere amerikanische Definition von Bildern und visueller Kommunikation.“
1969 Los Angeles Film über Seelandschaften, 1970 Southampton um. In den 1970ern beschäftigte er sich mit optischen Täuschungen und Werken der Kunstgeschichte. In dieser Phase entstehen verschiedene Stillleben. In den 1980ern entstanden Werke von Roy Lichtenstein, die die Comic-Atmosphäre vollkommen verlassen, expressionistische und surreale Wurzeln. Sirbt in Manhattan an Lungenentzündung.
As I opened Fire
Max Liebermann 1869 - 1935 deutscher Maler
Sohn eines wohlhabenden jüdischen Textilfabrikanten in Berlin, 1869 Studium an der Kunstakademie Weimar, 1873 Umzug nach Paris und Barbizon,
bis 1914 jährlich Sommerreisen nach Holland, 1878 München. Intensive Beschäftigung mit den Motiven einfacher Handwerker und Bauern bringt ihm Ruf als »Armeleutemaler« ein. 1884 Rückkehr nach Berlin und Heirat mit Martha Marckwald, Tochter. 1889 Verbot der preußische Regierung Ritter der französischen Ehrenlegion zu werden.
1897 Professor der Kgl. Akademie der Künste. Bau der Liebermann-Villa; Liebermann verbringt ab da Sommermonate am Wannsee, der Garten inspiriert ihn zu mehr als 200 Ölbildern und ebenso vielen Graphiken.
Stirbt verbittert und von den Nazis verfemt in Berlin.
Gartenlokal an der Havel - Nikolskoe
Limburg, Paul, Johan und Herman etwa 1385-1387 bis 1416, niederländische Miniaturmaler
Sie verfassen das Stundenbuch Très Riches Heures des Herzogs von Berry, lassen aber ihr Werk unvollendet zurück, als sie alle drei 1416 – ebenso wie ihr Auftraggeber – an einer Seuche sterben.
Insbesondere Paul Limburg entwickelt eine derart gute Beziehung zum Herzog, dass er dessen persönlicher Diener wird (valet de chambre), der Herzog schenkt ihm Juwelen und ein Haus in Bourges. Paul verliebt sich in ein junges Mädchen, Gillette la Mercière, deren Eltern jedoch den Kontakt missbilligen. Herzog Berry hält sie eingesperrt und lässt sie erst auf Druck des Königs frei. Paul Limburg und Gillette - Paul ist 24 Jahre, die Braut 12 - heiraten 1411. Die Ehe bleibt kinderlos.
Les Très Riches Heures du duc de Berry
Claude Lorrain 1600 - 1682 französischer Maler des Barock (auch Claude Gellée oder Claude Le Lorrain, ital. Claudio di Lorena)
Er wirkt hauptsächlich in Rom und trägt wesentlich zur Herausbildung der Landschaftsmalerei als eigenständiges Genre bei, dabei einen lyrisch-romantischen Stil aus, in der Kunstgeschichte innerhalb der Idealen Landschaftsmalerei aufgrund seiner heiteren Grundstimmung als „idyllisch-arkadisch“ bezeichnet
Geboren in Chamagne, Lothringen. Geht in jungen Jahren als Waise zu seinem Bruder, einem Kupferstecher, nach Freiburg im Breigau. Er arbeitet zunächst als Pastetenbäcker, mit 13 in Rom. Lehre bei Agostino Tassi.
1630 Fresken im Palazzo Crescenzi, biblische oder mythologische Sujets setzt er in einfühlsame bildliche Szenerien um. Er wohnt zu Füßen des Hügels, auf dem die Kirche Santissima Trinità dei Monti steht. Nie verheiratet, 1653 seine Tochter Agnese geboren. Lorrains Stil zum Schluss epischer und heroischer. Mit seinem letzten Bild („Ascanius erlegt den Hirsch der Silvia“) kehrte er noch einmal in die Heldenwelt von Vergils Aeneis zurück, das Thema, das ihn in seiner späteren Schaffensperiode sehr beschäftigte.
Ascanius erlegt den Hirsch der Silvia
Konrad Lueg 1939 - 1996, Pseudonym, Echtname Konrad Fischer, deutscher Maler und Galerist.
Erstes Kind von Helmuth Fischer, Direktor des Stahlkonzerns Mannesmann. In den Jahren nach dem 2. Weltkrieg wohnt die Familie auf einer Etage eines herrschaftlichen Einfamilienhauses, des Elternhauses der Mutter in Düsseldorf-Düsseltal. Nach mehrmaligem Schulwechsel verlässt Fischer Gymnasium ohne Abitur. Stammgast der Künstlerkneipe Bobby’s in der Düsseldorfer Altstadt, als Jugendlicher mit Künstlern Kontakt.
1958 bis 1962 Kunstakademie Düsseldorf gemeinsam mit Sigmar Polke, Gerhard Richter und Manfred Kuttner.
1961 fährt Fischer, ausgestattet mit dem früheren Dienstwagen und einer Tankkarte seines Vaters, zu Kunstausstellungen im In- und Ausland, z. B. Joseph Beuys. 1962 der Kunstakademie verwiesen.
1968 initiiert er mit Hans Strelow eine Reihe internationaler Verkaufsausstellungen in Düsseldorf. Mit 57 Jahren stirbt er an Krebs.
Klinker-Porträt
August Macke 1887 - 1914 deutscher Maler
Einer der bekanntesten deutschen Maler des Expressionismus. In rund zehn Jahren schafft Macke ein Werk, das sich unter dem Einfluss der vielfältigen Kunstströmungen der Zeit stilistisch rasch wandelt.
Macke ist nach seinen zwei älteren Schwestern das dritte Kind der Familie. Bald nach Augusts Geburt zieht die Familie nach Köln.
1903 lernte er seine spätere Frau Elisabeth kennen, die von da an sein wichtigstes Modell ist; er porträtiert sie mehr als 200 Mal! 1904 geht er an die Kunstakademie Düsseldorf, die er 1906 vorzeitig verlässt. Auf einer Reise nach Paris 1907 lernte Macke den Impressionismus kennen und beschließt, bei Lovis Corinth in Berlin in die Lehre zu gehen.
Nach Beendigung des Militärdienstes 1909 Heirat mit Elisabeth Gerhardt. Sie hat Einkünfte aus dem väterlichen Erbe, die ihnen ein sorgenfreies Dasein ermöglichen. 1910 und 1913 Geburt der Söhne. Umzug an den Tegernsee, wo 1910 der 3. Sohn geboren wird. 1910 Bekanntschaft mit
Franz Marc, mit dem ihn bald enge Freundschaft verbindet. 1910 Rückkehr nach Bonn, im Haus der Schwiegermutter Atelier, wo mehr als 330 Gemälde entstehen. Bekanntschaft mit Max Ernst. In der ersten Ausstellung des Blauen Reiter 1911/12 ist Macke mit nur 3 Gemälden vertreten.
Um Abstand zum Kunstbetrieb zu gewinnen und sich in Ruhe auf sein Werk konzentrieren zu können, übersiedelt Macke mit Familie 1913 nach Hilterfingen am Thunersee. In unmittelbarer Nachbarschaft wohnt Louis Moilliet, der Maler, den Macke bereits 1909 in der Schweiz kennenlernte. Auch Paul Klee ist nicht weit entfernt. In Hilterfingen entstehen die wichtigsten Bilder seines Œuvres.
Im April 1914 reist er 2 Wochen mit Paul Klee und Louis Moilliet nach Tunesien. Sie besuchen Karthago, Hammamet, Sidi bou Said und Kairouan. Macke kommt mit einer Fülle von Fotos, Zeichnungen und Aquarellen zurück. August 1914 wird er zum Kriegsdienst eingezogen und fällt im September 1914 mit 27 an der Westfront bei Perthes-lès-Hurlus.
Persiflage auf den Blauen Reiter
René Magritte 1898 - 1967 belgischer Maler des Surrealismus
Kommt im Städtchen Lessines als Sohn eines Schneiders zur Welt, mit 13 begeht die Mutter in einem Fluss Selbstmord. Mit 14 trifft er Georgette, mit der er bis zu seinem Tod verheiratet sein wird.
Lange Zeit muss er sein Geld als Musterzeichner in einer Tapetenfabrik, jeden Tag von acht bis halb fünf; und als Werbegrafiker, der Anzeigen für Mode, Parfüms und Autos entwirft, verdienen. Von 225 Ölgemälden, die er zwischen 1926 und 1928 an seine Händler liefert, finden weniger als 25 einen Käufer. Noch mit 40 bettelt er Mäzene um Unterstützung an, und noch mit 55 malt er "in einer Ecke des Wohnzimmers", wie ein Freund befremdet feststellt, "von Tisch, Tür und Ofen eingezwängt", bei schlechtem Licht und "mit unglücklicher Miene".
1923 beeindruckt ihn ein Bild Giorgio de Chiricos - ein Ensemble aus einer Kugel, einem Chirurgenhandschuh und einem antiken Gipskopf - so tief, dass ihm die Tränen kommen. 1927 stellt er erste surrealstische Bilder in einer Brüsseler Galerie aus - die Kunstkritik zeigt "nur Verachtung".
Auch die Surrealisten, die sich in Paris um den Schriftsteller André Breton scharen, nehmen ihn nicht viel gnädiger auf. Er lässt sich 1927 in ihrem Umkreis nieder, um Gleichgesinnte kennenzulernen, die Revolutionäre empfangen den Subversiven im Kleinbürgerkostüm mit Skepsis.
In der Artikelserie "Der Surrealismus und die Malerei" erwähnt Breton den Belgier mit keinem Wort. 1929 kommt es zum Eklat, als Magrittes katholische Frau Georgette auf einer Party bei dem Literaten mit einem goldenen Kreuz an der Halskette erscheint: Breton fordert sie auf, "diesen Gegenstand" zu entfernen. Stattdessen verlässt Magritte mit Georgette das Fest – und ein halbes Jahr danach auch die Stadt.
Erst Jahre später kann er seine Bilder auf Gruppenausstellungen in London, Paris, New York zeigen.
1946 erklärt er, den Surrealismus für sich bereits seit einiger Zeit "begraben" zu haben. Der pompöse Traumkult eines Salvador Dalí bleibt ihm immer etwas für "die Armen im Geiste". Magritte selbst richtet sich nach Rückkehr wieder in Brüssel ein, in jener Parterrewohnung, die für 24 Jahre sein Domizil bleiben wird - mit ihren Warenhaus-Antiquitäten, dem Esszimmer, in dem er malt, und dem Gärtchen, in dem er Sellerie und Zwiebeln zieht. Allmählich stellt sich Erfolg ein: 1936 erste Einzelausstellung in New York, 1948 in Paris, 1953 in Rom. 1954 Brüssel erste große Retrospektive, 1965 auch New York. Seine eingängigen Denk-Spiele erobern als Poster die Sortimente von Kaufhäusern rund um den Globus.
Magritte verlässt seine belgische Heimat kaum.
Als Kind verkleidet er sich mit Vorliebe als Priester und liest an einem selbst gebauten Altar die Messe. Später wird er zum radikalen Kirchenfeind, beschimpft mit derben Worten die Katholiken, mutmaßt, dem Gewand des Papstes entströme "ein leichter analer Duft" und karikiert die Muttergottes mit Strapsen.
Les Amants II
Édouard Manet 1832 - 1883
Vater Richter, Mutter Tochter eines französischen Diplomaten. Eltern verfügen über Grundbesitz in Gennevilliers, wo Manets Großvater Bürgermeister war. Haus Sommerwohnsitz und verpachteten Ländereien ermöglichen gehobenen Lebensstil.
Während der Schulzeit fällt Manet durch schlechtes Betragen und ungenügende Leistungen auf. Strebt Laufbahn als Marineoffizier an. Besteht Aufnahmeprüfung zur Marineschule nicht. Zur Vorbereitung auf Wiederholungsprüfung 6monatige Reise nach Brasilien auf Schulschiff. Kritischer Blick des 16jährigen auf Sklaverei. Stellt sich nicht erneut der Prüfung, sondern will Maler werden.Bis 1856 Unterricht bei Thomas Couture.
1860 bezieht Manet zusammen mit der 2 Jahre älteren niederländischen Pianistin Suzanne Leenhoff und deren Sohn León Wohnung. Er hat Leenhoff schon 1849 kennengelernt, als sie den jüngeren Brüdern Klavierunterricht erteilt. Manet heiratet sie 1863, nachdem im Vorjahr sein Vater gestorben war. Léon wie Manets Mutter leben bis zu seinem Tod im gemeinsamen Haushalt. Die beiden Frauen führen wöchentlichen Literarischen Salon. Den größten Teil seines Künstlerlebens erlebt Manet Ablehnung seitens der Gesellschaft. Mehrere seiner Ausstellungen löst man auf, sie ernten empörte Reaktionen seitens der Kunstkritiker. Seine Kunst versteht man nicht, schätzt sie gering. Ausnahme: Jüngere Künstler, die seine Kunst verstehen, ihn teils wie einen Märtyrer verehren. Erst gegen Ende seines Lebens findet Manet als Porträtist Anklang in der Pariser Gesellschaft.
Ab 1870 enge Zusammenarbeit mit Claude Monet, der ihn zur Freilichtmalerei inspiriert.
1870 kurzfristige Krise in der lebenslangen Freundschaft mit Édmond Duranty. Duranty hat knappe und kritische Ausstellungskritik veröffentlicht. Manet ohrfeigt Duranty, trifft sich mit ihm zum Degenduell. Nachdem er Duranty an der Brust leicht verletzt, kommen sie überein, dass ihre Ehre nun wiederhergestellt sei. Manets Sekundant Émile Zola und weitere Zeugen tragen anschließend zur Legendenbildung dieser Tat in den Künstlervierteln bei. Seit Ende der 1870er leidet Manet an Syphilis und stirbt bei Beinamputation.
Das Frühstück im Grünen
Franz Marc 1880 - 1916 deutscher Maler, Zeichner und Grafiker.
Einer der bedeutendsten Maler des Expressionismus in Deutschland. Neben Wassily Kandinsky Mitbegründer der Redaktionsgemeinschaft Der Blaue Reiter, die 1911 ihre erste Ausstellung in München eröffnet. Für den Almanach Der Blaue Reiter und andere Veröffentlichungen verfasst kunsttheoretische Schriften.
Zu Beginn des Ersten Weltkriegs eingezogen fällt er mit 36 vor Verdun.
August 1914. Höchste Zeit für letzte Grüße an Freunde und Kollegen: "Ich rücke am Donnerstag ein." Das Schreiben ist herzlich, doch kurz, denn "... nun müssen wir einmal schweigen und die Weltgeschichte reden lassen".
Franz Marc hat sich freiwillig zum Kriegsdienst gemeldet und rückt in eine Kaserne der bayerischen Feldartillerie in München ein. Er verbringt seine vorerst letzten Tage zu Hause in Ried bei Benediktbeuren: in seinem Atelier und im Garten, wo die Rehe grasen und Russi, der weiße Hirtenhund, sein Revier hat. Erst im April sind Marc und seine Frau Maria hierhergezogen, in das stattliche eigene Haus.
Unweit von hier, in Sindelsdorf, hat Marc in den Jahren zuvor in einem kargen Atelier auf dem Dachboden seine Art der Malerei gefunden: eine neue Tiermalerei, gelbe Kühe, blaue Pferde. Die Tiere zu malen, wie sie fühlen, nicht, wie der Mensch sie sieht, das ist sein Programm.
Mitten hinein in die Idylle in Ried und seine vielfältigen künstlerischen Aktivitäten platzen die Nachrichten vom Ultimatum an Serbien und der Befehl zur Mobilmachung. Franz Marc zieht in den Krieg – nicht begeistert und von nationalem Hochgefühl überwältigt wie so viele, sondern geradezu aufgeräumt, ruhig. Er ist tief überzeugt von der Notwendigkeit dieses Kampfes. Wie etliche zeitgenössische Künstler und Intellektuelle überhöht er den Krieg zu einer großartigen Hoffnung auf eine "Reinigung". Der Krieg wird, so sein Mantra weit über 1914 hinaus, ein Durchgang sein, hin zu einem neuen Europa, ein "heilsamer, wenn auch grausamer Durchgang", so schreibt er im Oktober an Kandinsky, den Russen, der Deutschland mittlerweile hat verlassen müssen. Was die Revolution von 1789 für Frankreich gewesen sei, das werde dieser Krieg für Europa sein, glaubt Marc. Nur für die Dauer des Waffengangs wolle er sich mehr als Deutscher denn als Europäer fühlen. Und das könne ja so lange nicht sein ...
Wenige Wochen später Marc mit der Feldartillerie in die Grenzschlachten um Lothringen. Aus dem "Blauen Reiter" Marc ist ein militärischer Meldereiter geworden. Trotzdem bleibt ihm oft Zeit für nächtliche Ritte unterm Sternenzelt. In solchen Momenten wird ihm der Krieg geradezu zum Naturerlebnis. Per Feldpost berichtet er unablässig an Maria in Ried: "Ich fühle mich so vollkommen wohl, dass mir vor den kommenden Strapazen nicht Angst ist."
Nur Tage später zeigt ihm der Krieg sein anderes Gesicht: "Der Leichengeruch auf viele Kilometer im Umkreis ist das Entsetzlichste." Bald liegt Marc krank im Lazarett, die Ruhr. Noch im Oktober erreicht ihn die Nachricht, dass August Macke aus Bonn, sein bester Freund, der Maler, mit dem er einst die Farben neu entdeckte, im Kampf gefallen sei. Franz Marc verwindet den Schock. Und wundert sich bisweilen, dass er mehr und mehr ein "guter Soldat" wird. Mit Pferdegespannen bringt seine Einheit Munition und Nachschub an die Front.
Dass von diesem Krieg keine "Reinigung" zu erwarten sei, davon ist er erst viel später überzeugt. Da erkennt der Leutnant den Krieg als "tiefbeschämend" und "schmachvoll". Im März 1916 treffen ihn auf einem Erkundungsritt, nicht weit von Verdun, Granatsplittern. Er verblutet.
Blaues Pferd 1
Henri Matisse 1869 - 1954 französischer Maler, Grafiker, Zeichner und Bildhauer. Zählt mit Picasso zu den bedeutendsten Künstlern der Klassischen Moderne, gilt neben André Derain als Wegbereiter und Hauptvertreter des Fauvismus, der die Loslösung vom Impressionismus propagiert und die erste künstlerische Bewegung des 20. Jahrhunderts darstellt.
Werk getragen von flächenhaften Farbgebung und spannungsgeladenen Linien. Farbgebung, spielerischer Bildaufbau und Leichtigkeit der Bildthemen Ergebnis langer Studien. Mit den in den 1940ern entstandenen Scherenschnitten (gouaches découpées) – ein Beispiel ist das Künstlerbuch Jazz – schafft er, schwer erkrankt, ein Spätwerk, das seine Reduktionsbestrebungen zum Abschluss bringt und mit seiner Farbigkeit und Ornamentik als Höhepunkt seiner künstlerischen Laufbahn gilt. Die von ihm geplante und ausgestattete Rosenkranzkapelle in Vence, eingeweiht 1951, hält er für sein Meisterwerk.
Seine stilistischen Neuerungen beeinflussen die Moderne Kunst nachhaltig. Die abstrakten Expressionisten der USA beziehen sich wiederholt auf sein Werk.
Er wird auf dem Hof der Großeltern in Le Cateau-Cambrésis geboren, seine Eltern betrieben in Bohain-en-Vermandois eine Drogerie und einen Samenhandel. 1882 bis 1887 Jura-Studium in Paris. Anwaltsgehilfe, daneben Zeichenkurse. 1890 beginnt er mit Malen. 1891 juristische Karriere
aufgegebn, kehrt nach Paris zurück, besteht Aufnahmeprüfung an der École des Beaux-Arts nicht. Nach bestandener Aufnahmeprüfung an der École des Beaux-Arts. 1894 Vater einer Tochter Marguerite († 1982), Mutter Modell und Geliebte.
Kopiert klassische Werke im Louvre. 1897 und 1898 besucht den Maler John Peter Russell auf Belle-Île. "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie".
1898 Heirat mit Amélie Noellie Parayre. Auf den Rat Camille Pissarros reist er nach London, um die Arbeiten Turners zu studieren. Gleichzeitig Flitterwochen, die das Paar, kurz nach Paris zurückgekehrt, dann in Ajaccio auf Korsika fortsetzt. Aus der Ehe gehen zwei Söhne hervor.
Sie nehmen Marguerite in die Familie, die Matisse sehr liebt und häufig porträtiert. Matisse lernt André Derain und dessen Freund Maurice de Vlaminck. Kauft das Gemälde Die drei Badenden von Paul Cézanne. Trotz schwerer finanzieller Sorgen behält er es, das einen weitreichenden Einfluss auf sein Denken und Schaffen ausübt, bis Jahr 1936, wo er es dem Museum der schönen Künste im Petit Palais in Paris schenkt.
1900 Abendkurse, arbeitet mit geringem Erfolg. Aufgrund mangelnder Einnahmen – das Modistengeschäft seiner Frau wift zum Lebensunterhalt nicht genug Einnahmen ab, die Kinder müssen oft den Großeltern überlassen werden – gerät er in eine schwere finanzielle Krise und arbeitet als Dekorationsmaler. Entmutigt will er die Malerei aufzugeben.
Erste Einzelausstellung 1904, reist nach Saint-Tropez, malt im Stil des Neoimpressionismus.
Jahres 1905 verbringt Matisse mit André Derain und zeitweise mit Maurice de Vlaminck in Collioure, einem Fischerdorf am Mittelmeer. Fauvismus entsteht. Die Bewegung erhält den Namen, als Matisse, André Derain und Maurice de Vlaminck, in einer Ausstellung in Paris ihre Bilder zeigen und Empörung bei Publikum und Kunstkritikern ernten.
Ein Kritiker bezeichnete die Künstler als Fauves (Wilde Tiere). Im Mittelpunkt der Kritik Matisse' starkfarbiges Gemälde Femme au chapeau. Der Skandalerfolg treibt Matisse’ Marktwert in die Höhe.
1906 zeigt Matisse sein neues Werk Lebensfreude (Le bonheur de vivre). Kritiker und akademische Maler reagieren gereizt; Paul Signac ebenso, er nimmt Matisse die durch das Gemälde deutlich gewordene Absage an den Nachimpressionismus übel. Matisse lernte Picasso kennen, mit ihm seit dieser Zeit eine von schöpferischer Rivalität und gegenseitigem Respekt getragene Freundschaft.
1906 Reise nach Algerien und besuchte die Oase Biskra.
Auf Betreiben und mit Unterstützung seiner Bewunderer Gründung der private Malschule "Académie Matisse". Januar 1908 bis 1911 unterrichtet er, hat 100 Schüler aus In- und Ausland.
1908 Reise nach Deutschland wo er die Künstlergruppe Brücke kennenlernt. 1908 erscheint kunsttheoretische Schrift Notes d’un Peintre.
1909 Umzug nach Issy-les-Moulineaux zu ziehen, wo er Haus kaufte und auf dem Grundstück sein Atelier errichten lässt.
Im 1. Weltkriegs zerstören die Deutschen das Gehöft der Familie. Söhne Jean und Pierre müsen Militärdienst leisten.
1916 Menton an der Côte d’Azur auf, da er unter Bronchitis leidet, Nizza wird für die weiteren Jahre sein Domizil werden. Reist viel:
Étretat, Italien, New York, Francisco, Tahiti.
Stellt für ein Wandgemälde die 22-jährige russische Emigrantin Lydia Delectorskaya als Assistentin angestellt, die ihm außerdem Modell sitzt. Frau Amélie: "Ich oder sie." Scheidung. Rückkehr nach Nizza.
Er radiert Szenen aus der Odyssee als Illustrationen zum Ulysses von James Joyce.
1941 Zwölffingerdarmkrebs, Lungenembolien.
1944 die geschiedene Frau verhaftet, Tochter Marguerite wegen Beteiligung an der Résistance deportiert und zu einer sechsmonatigen Haft verurteilt.
Matisse stirbt in Nizza an Herzanfall.
Rosenkranzkapelle in Vence
Meister der Verkündigung von Aix (fr. Maître de l'Annonciation d'Aix)
Barthélemy d’Eyck aus Flandern? w.u.
Rosenkranzkapelle Vence
Meister Francke (auch Frater Francke) ca. 1383 - 1436, ein Dominikaner und Maler
Dominikaner aus Zutphen. Studiert in Paris die Artes liberales und Malerei in den Werkstätten der Illuminatoren. 1424 Magister, lässt darauf schließen, dass er in Paris Theologie studiert. Es entsprach der Tradition des Dominikanerordens, begabten Brüdern eine Ausbildung in der Malerei möglich zu machen und sie dafür von anderen Aufgaben zu befreien. 1424 Eintritt in das Dominikanerkloster St. Johannis in Hamburg.
Geißelung der heiligen Barbara
Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski 1817 - 1800 russischer Maler armenischer Abstammung
Anita Albus *1942 Malerin, Autorin, Buchillustratorin
Albrecht Altdorfer um 1480 - 1538, deutscher Maler, Kupferstecher und Baumeister
Friedrich von Amerling 1803 - 1887 österreichischer Maler, neben Ferdinand Georg Waldmüller einer der angesehensten österreichischen Porträtmaler des 19. Jahrhunderts
Frank Auerbach * 1931 deutscher Maler
Hans Baldung gen. Grien ca. 1484 bis 1545 deutscher Maler, Zeichner und Kupferstecher
Georg Baselitz * 1938 deutscher Aktionskünstler, Bildhauer, Medailleur, Zeichner, Kunsttheoretiker, Professor
Joseph Beuys 1921 - 1986 deutscher Aktionskünstler, Bildhauer, Medailleur, Zeichner, Kunsttheoretiker, Professor
Albert Bierstadt 1830 - 1902 amerikanischer Maler deutscher Herkunft
Fritz Bleyl 1880 - 1966, deutscher Architekt und Maler
Pierre Bonnard 1867 - 1947 Maler, Grafiker, Illustrator, Plakatgestalter, entwirft Möbel und Bühnendekorationen
Paris Bordone ca. 1500 - 1571 Maler der venezianischen Schule.
Hieronymus Bosch (um 1450 bis 1516) Niederländischer Maler, über den man so gut wie nichts weiß - das Porträt ist ein Phantasiezeichnung ...
Geboren in Herzogenburg, einem Ort, der in der Geschichte der Malerei ansonsten keine sonderliche Bedeutung hat.
Eben dort stirbt er auch im Jahre 1516. In Wirklichkeit heißt er van Aken, gehörte Liebfrauenbruderschaft an, deren Mitglieder Tonsur
trugen und Mysterienspiele aufführten. Wie berühmt Bosch schon zu Lebzeiten ist, beweisen die zahlreichen Repliken und Kopien
seiner großen Flügelaltäre. Der Hofprediger, Chronist und Reisebegleiter Karls V. erwirbt 6 seiner Werke und würdigt den Künstler in seinem Malerbuch.
Durch ihn lernte Philipp II. zwei Boschs Schaffen kennen und vertieft sich in seiner menschenfeindlichen Einsamkeit in die Gedankenwelt des Künstlers.
Pieter Bruegel der Ältere um 1525/1530 - 1569 (genannt de Drol „der Drollige“ oder „Bauernbruegel“) Maler der Niederländischen Renaissance. Der Namen schreibt sich unterschiedlich: Brueghel, Breugel, Breughel, Brügel, Brügl, Brögel, Briegel. Der Künstler selbst signiert seine Werke mit Brueghel, ab 1559 mit Bruegel.
Johann Heinrich Bürkel 1802 - 1869
Nadja Buttendorf * Dresden 1984
Caravaggio 1571 - 1610 bedeutender italienischer Maler des Frühbarocks, eigentlich Michelangelo Merisi oder Michael Angelo Merigi oder (nach dem Herkunftsort seiner Eltern Caravaggio in der Lombardei) kurz Caravaggio.
Paul Cézanne Paul Cézanne 1839 - 1906 französischer Maler. Frühe Arbeiten von Romantik und Realismus geprägt, gelangt mit impressionistischen Ausdrucksformen zu neuer Bildsprache. Ruft in der zeitgenössischen Kunstkritik Unverständnis und Spott hervor.
Aus der Vielzahl der an Cézannes Werk orientierender Künstler: Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, André Derain. Die gegensätzliche Ausrichtung der malerischen Werke dieser Künstler lässt die Komplexität des Cézanne’schen Werks erkennen. Er zählt mit seinen Werken aus kunsthistorischer Sicht zu den Wegbereitern der Klassischen Moderne.
Lovis Corinth (1858 - 1925) deutscher Maler, Zeichner und Grafiker.
Gustave Courbet (1819 - 1877) französischer Maler
Thomas Couture (1815 - 1879) französischer Maler
Lucas Cranach der Ältere 1472 - 1553 deutscher Maler, Zeichner und Grafiker.
Lucas Cranach der Jüngere 1515 - 1586 deutscher Maler, Zeichner und Grafiker.
Salvador Dalí (1904-1989). Spanischer Maler, Grafiker, Schriftsteller, Bildhauer und Bühnenbildner und eine der umstrittensten Figuren
in der Kunst: Sympathie für Franco, exzentrisches Verhalten und Spätwerk.
Jacques-Louis David 1748 - 1825, französischer Historienmaler des Klassizismus
Edgar Degas 1834 - 1917 (Hilaire Germain Edgar de Gas) französischer Maler und Bildhauer, häufig zu den Impressionisten gezählt. Bilder unterscheiden sich jedoch von denen des Impressionismus durch exakte Linienführung und klar strukturierte Bildkomposition. Zahlreiche Porträts, einige wenige Bildthemen, die er immer wieder variiert: Ballett, Jockeys und Pferde, das Pariser Nachtleben sowie Frauen bei der Körperpflege.
Francisco de Goya (Francisco José de Goya y Lucientes) 1746 - 1828 spanischer Maler und Grafiker
Eugène Delacroix 1798 - 1863 französischer Maler, gilt wegen der Lebhaftigkeit seiner Vorstellungskraft und großzügigen Umgangs mit den Farben als Wegbereiter des Impressionismus. Stellte alljährlich im Pariser Salon Gemälde aus, deren leidenschaftliche Sujets Aufsehen erregten und nicht selten schockierten. Wird zwar der französischen Spätromantik zugeordnet, es lehnt es jedoch für sich ab, der populär werdenden Strömung der romantischen Schule zugeschlagen zu werden. Wird zum Vorbild vieler Impressionisten, die sich entschieden von der romantischen Schule und dem Klassizismus abgrenzen.
Otto Dix (1891 - 1969) deutscher Maler und Grafiker
Marcel Duchamp (1887 - 1968) französisch-amerikanischer Maler und Objektkünstler
Albrecht Dürer (1471-1528). * Nürnberg Sohn eines aus Ungarn eingewanderten Goldschmieds deutscher Herkunft.
Mit 15 bei Wohlgemuth in die Lehre. Martin Schongauers Werkstatt in Colmar sucht er auf (der Meister zu dieser Zeit schon tot),
und durch fleißiges Kopieren der Stiche Mantegnas sucht er sucht die Kunst der großen italienischen Meister der Renaissance anzueignen.
Raoul Dufy 1877 - 1953 französischer Maler des Fauvismus
Anthonis van Dyck 1599 - 1641 (flämisch Antoon, auch Anton, Anthony) flämischer Maler (insbesondere Porträts) und Grafiker des flämischen Barocks, freier Mitarbeiter von Peter Paul Rubens
James Ensor 1860 - 1949 belgischer Maler und Zeichner, neben Gemälden Vielzahl von Radierungen und Kaltnadelarbeiten, Ensor ist dem Symbolismus zuzuordnen, oder Vorläufer des Expressionismus, bekannt als der „Maler der Masken“.
Max Ernst 1891 - 1976 deutscher Maler, Grafiker und Bildhauer
Conrad Felixmüller 1897 - 1977, deutscher Maler des Expressionismus und der Neuen Sachlichkeit.
Jean Fouquet um 1420 - ca 1480, französischer Buch- und Tafelmaler
Lucian Freud 1922 - 2011 britischer Maler
Caspar David Friedrich (1774 - 1840) Maler
Eduard Gärtner 1801 - 1877 deutscher Vedutenmaler des 19. Jahrhunderts.
Thomas Gainsborough 1727 - 1788 englischer Maler, widmet sich vor allem der Porträt- und Landschaftsmalerei, gilt neben William Hogarth und Joshua Reynolds als bedeutendster englischer Maler des 18. Jahrhunderts
Thomas Gatzemeier * 1954 Maler
Paul Gauguin 1848 - 1903 einflussreicher französischer Maler, fertigt auch Keramiken, Holzschnitzereien, Holzschnitte.
Artemisia Gentileschi 1593-1654 italienische Malerin des Barock, gilt als bedeutendste Malerin ihrer Epoche
Théodore Géricault 1791 - 1824 französischer Maler, Bildhauer, Zeichner und Lithograf, gilt als einer der wichtigsten Vertreter der Romantik
Giotto di Bondone 1267 oder 1276 - 1337 geannt Giotto, italienischer Maler, Baumeister, Dichter - entscheidender Wegbereiter der italienischen Renaissance (Rinascimento).
Matthias Grünewald ca. 1480 - ca. 1530, bedeutender Maler und Grafiker der Renaissance
Eduard Theodor Ritter von Grützner 1846 - 1925, deutscher Genremaler
Franz Hals 1580/1585 - 1661, niederländischer Maler
Johann Christian Heinrich Hanson 1790 - 1863 deutscher Maler
Erich Heckel 1883 - 1970 deutscher Maler und Grafiker des Expressionismus.
Ludwig von Hofmann 1861 - 1945 Maler, Grafiker und Gestalter.
Hans Holbein d. J. 1497 - 1543 deutscher Maler. Er zählt zu den bedeutendsten Renaissance-Malern. Sein wohl bekanntestes Werk ist das Gemälde Die Gesandten, überwiegend malt er Porträts bedeutender Persönlichkeiten, wie etwa vom englischen König Heinrich VIII.
Edward Hopper 1882 - 1967, Maler des Amerikanischen Realismus, gilt als Chronist der US-amerikanischen Zivilisation
Karl Hubbuch 1891 - 1979 deutscher Maler, Lithograf, Kunstprofessor
Frida Kahlo de Rivera (oer Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón) 1907 - 1954 mexikanische Malerin, zählt zu den bedeutendsten Vertretern einer volkstümlichen Entfaltung des Surrealismus, wobei ihr Werk bisweilen Elemente der Neuen Sachlichkeit zeigt.
Angelica Kauffmann 1741 - 1807 bekannte schweizerisch-österreichische Malerin des Klassizismus
Gottfried Keller 1819 - 1890 Schweizer Dichter, Maler, Politiker
Anselm Kiefer * 1945 deutsch-österreichischer Maler und Bildhauer, zählt zu den bekanntesten und erfolgreichsten deutschen Künstlern nach dem Zweiten Weltkrieg.
Ernst Ludwig Kirchner 1880 - 1938 deutscher Maler und Grafiker, zählt zu den wichtigsten Vertretern des Expressionismus
Paul Klee 1879 - 1940, deutscher Maler, Grafiker, Autor
Max Klinger 1857 - 1920, Bildhauer, Maler und Grafiker und auch Medailleur
Fernand Léger 1881 - 1955 französischer Maler, Bildhauer, Grafiker, Keramiker und Filmregisseur. Frühwerk dem Kubismus zuzuodnen. Nach dem 2. Weltkrieg verändert sich sein Stil. Légers Spätwerk beeinflusst Maler der Pop Art, etwa Roy Lichtenstein.
Leonardo da Vinci 1452 - 1519 italienischer Maler, Bildhauer, Architekt, Anatom, Mechaniker, Ingenieur und Naturphilosoph, berühmtester Universalgelehrter aller Zeiten.
Roy Fox Lichtenstein 1923 - 1997 US-amerikanischer Lehrer und Maler der Pop Art
Max Liebermann 1869 - 1935 deutscher Maler
Claude Lorrain 1600 - 1682 französischer Maler des Barock (auch Claude Gellée oder Claude Le Lorrain, ital. Claudio di Lorena)
Konrad Lueg 1939 - 1996, Pseudonym, Echtname Konrad Fischer, deutscher Maler und Galerist.
August Macke 1887 - 1914 deutscher Maler
René Magritte 1898 - 1967 belgischer Maler des Surrealismus
Édouard Manet 1832 - 1883
Franz Marc 1880 - 1916 deutscher Maler, Zeichner und Grafiker.
Henri Matisse 1869 - 1954 französischer Maler, Grafiker, Zeichner und Bildhauer. Zählt mit Picasso zu den bedeutendsten Künstlern der Klassischen Moderne, gilt neben André Derain als Wegbereiter und Hauptvertreter des Fauvismus, der die Loslösung vom Impressionismus propagiert und die erste künstlerische Bewegung des 20. Jahrhunderts darstellt.