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(mit Vollbild F11 am schönsten!)










Lea Jade



Air
2020. Johann Sebastian Bach: Air Suite Nr. 3



Lea Jade Synästhetikerin verfügt über die seltene Gabe des Farbenhörens. Sie sieht die Musik in ihrem Verlauf, in ihrer Stimmung und ihrer Rythmik in Farben und überträgt es auf Leinwand. In Jades sogenannten Klangbildern gehen Klang-Farben und Farb-Klänge Hand in Hand. Grundprinzip der Werke ist eine Aufeinanderfolge von mehreren Farb-Schichten und damit Musikimpressionen. Beim Hören der Klänge entstehen während des Malprozesses ständig neue Farbvisionen, die erst in der zeitlichen Abfolge ein vollkommenes Bild ergeben.
Für sie ist Kunst immer ein Medium des Ausdrucks und der Kommunikation. Leas Gemälde inspirieren direkt Musik. Sie bringt Jazz, Techno und klassische Stücke auf ihren Leinwänden emotional zum Ausdruck. Bei der Arbeit mit Acrylfarben können wir den Rhythmus und das Tempo der Noten spüren und an einen anderen Ort gebracht werden, ruhig oder auf andere Weise.



Die zeitliche Abfolge der Kläge erfahren wir in den jeweiligen Schichten. Wir sind gehalten, nicht nur die Oberfläche zu betrachten, sondern analytisch gleichsam in die Tiefe der Farbschichtungen und Klangeindrücke einzudringen. Dabei sind die Instrumente selbst, aber auch der Charakter des Tonklanges entscheidend für die Übertragung von Klang in Farbe.
Jade als Komponistin. "Mir ist wichtig, dass man die Bilder fühlt, nicht, dass man sie versteht".







Eero Järnefelt



Porträt seines Sohnes Heikki
1897

So sehen die Russen ihn:
Für uns ist Eero Järnefelt nicht zuletzt wegen seiner geistigen und familiären Beziehungen zu Russland interessant. Sein künstlerisches Talent wurde höchstwahrscheinlich durch seine Mutter Elizabeth Klodt von Jürgensburg-Järnefelt an ihn weitergegeben. Sie selbst malte keine Bilder, aber sie spürte die Schönheit zart, wusste, wie man Kunst genießt, unterstützte begabte Menschen und sammelte sie in ihrem Haus - sowohl während ihres Lebens in St. Petersburg als auch in Finnland. Sie schrieb mehrere Bücher für Kinder. Aufgewachsen und in Russland ausgebildet, ließ sie sich in Finnland nieder und war ihr ganzes Leben lang bestrebt, dem finnischen Volk den größtmöglichen Nutzen zu bringen.
Es ist davon auszugehen, dass die Traditionen des treuen Dienstes an dem Land, in dem sie leben mussten, im Blut der Klodts lagen. (Und sie lebten in Italien und Sachsen, Preußen, Livland, Kurland). Im achtzehnten Jahrhundert ließen sich Vertreter der Familie in Russland nieder. Dort zeigten sie sowohl militärische Fähigkeiten als auch vielfältige Talente. Karl Fedorovich Klodt, Urgroßvater von Eero Jarnefelt, Baron und General, nahm an der Schlacht von Borodino teil. Sein Porträt befindet sich in der Galerie der Helden von 1812 in der Eremitage von St. Petersburg. Elisabeths Onkel Peter Karlovich Klodt ist ein berühmter Bildhauer, Autor der berühmten Komposition "Die Zähmung der Pferde" auf der Anichkov-Brücke, dem Denkmal für Nikolaus I. auf dem Isaac Square. Der Großvater von Eero Jarnefelt, Konstantin Karlovich Klodt, war Berufssoldat, widmete aber seine ganze Freizeit dem Zeichnen und lehrte die Kunst des Gravierens an der Kunstakademie St. Petersburg (Holzschnittklasse). Mikhail Petrovich Klodt, Sohn von Peter Karlovich, Genremaler, Akademiker der Malerei, unterrichtete ebenfalls an der Akademie. Er war dazu bestimmt, den größten Einfluss auf seinen Schüler, Neffen Eric, zu haben.









David Jagger

Portrait of Sir Maurice John Pierce Lacy, 2nd Bt.
(1900-1965), in the uniform of the Life Guards


Die Bilder des Englischen Porträtmalers bringen ihm sowohl kritischen wie kommerziellen Erfolg, er eröffnet eigenes professionelles Porträtstudio in Chelsea. Nach Ende des 1. Weltkriegs lernt er Katherine Gardiner kennen und lieben, sie wird seine Muse und spielt in vielen Schlüsselwerken dieser Zeit eine Rolle. In den 1930ern sind seine strengen und hochveredelten Porträts bei der Londoner Elite sehr gefragt, für die es oft eine Warteliste gibt.
Die bemerkenswerten Porträts sind Queen Mary (1930 und 1932), König George VI (1937), Winston Churchill (1939), Vivien Leigh (1941) und Prinz Philip Herzog von Edinburgh (1958) - unvollendet.
Jaggers am meisten reproduziertes Werk ist das Porträt von Robert Baden-Powell von 1929. Unzählige Exemplare dieses Porträts hängen weltweit in den Pfadfinder-Stuben. Die erfolgreichsten Arbeiten sind Frauenporträts. Er malt auch Landschaften in Irland, Frankreich, Spanien und Italien zu seinem eigenen Vergnügen, von denen die wenigsten ausgestellt sind. Bevorzugte Themen sind malerische Szenen in Derbyshire, Dorset und Sussex.







Sven Jonson



Der Sonnenuntergang
1963

Jonsons Surrealismus zeichnet sich durch trostlose Landschaften in leuchtenden Tönen aus. Architektonische Elemente, Bögen, Säulen, etc. mit langen Schatten sind typisch. Im letzten Teil Jonsons Werk dominiert blaues Farbschema seine Bilder, oft mit Motiven, die sein Interesse an Raum, Konstellationen und Planeten widerspiegeln.

Der Hut in Blau





Clara Joris



Die Geburt des Pegasus
Acryl auf Leinwand, 2017

" Die Kunst schafft es, eine Tür dorthin zu öffnen, wo die Zeit anhält. Die Entscheidung liegt bei uns, ob wir diese Schwelle überqueren möchten oder nicht."
Clara Joris sieht sich in ihrem ebenso wissenschaftlichen wie sensiblen Werk als "Model" und legt in ihren Bildern ihre Beobachtungen dar, welche der zentralen Frage der Persönlichkeitszusammensetzung nachgeht: Welche Elemente, die wir als unzertrennlich von unserem Wesen ansehen, wurden uns im Mutterleib übertragen, ohne dass wir uns darüber bewusst sind? Auf der Suche nach dem "Ich" erforscht die Künstlerin die unendliche Frage der Realitätswahrnehmung und der Illusion. Dabei experimentiert sie mit Acryl und verliert sich in meisterhafter Technik zwischen tausenden von Motiven, entsprechend der konstanten Änderungen, die den Menschen definieren und ihn daran erinnern, dass er gleichzeitig Essenz und Akzidenz ist.
Als sie mit den Selbstporträts anfing, entdeckte sie beim Malen eines Portraits den nahezu unendlichen Reichtum ihrer inneren Ideenwelt und mit jedem Porträt wurde es mehr. Sie hatte eine Serie noch nicht beendet als andere Projekte bereits im Kopf geboren waren. Sie ist auch sehr neugierig und experimentiert gerne mit verschiedenen Materialen und Hintergründen. Sie lässt sich von den Ergebnissen überraschen. Sie glaubt nicht an magische Formeln, sondern an Veränderungen und Evolution.
Wenn sie an Kunstfestivals mit anderen Künstlern teilnimmt, dreht sich alles um Kunst und das Schaffen. Man ist gleichzeitig in Kontakt mit den kreativen Prozessen von so vielen Menschen, dass eine Art Magie erzeugt wird, die alle umarmt. Darüberhinaus findet sie die internationale Atmosphäre inspirierend, wenn Künstler aus verschiedenen Kulturen kommen, die sie geprägt haben. Das alles schafft eine unglaubliche und einzigartige Erfahrung, die zuweilen von einem atemberaubenden Tempo begleitet ist.
Sie hatte schon an mehreren Orten in Europa gelebt und sich immer ein bisschen wie ein Nomade gefühlt. Zu einem bestimmten Zeitpunkt hatte sie das Gefühl, dass die Erde unter ihren Füßen wackelte. Der Moment, Wurzeln zu schlagen, war gekommen. In dieser Zeit beschäftigte sie sich künstlerisch mit diesem Thema. Als die Flüchtlingsproblematik in Europa omnipräsent war, befasste sie sich wieder mit dem Thema. Sie hat ihr Land, Spanien, freiwillig verlassen und wusste, dass sie immer zurückkehren kann. Das ist ein großes Privileg. Ganz anders ist es, wenn dein Leben, deine Familie, deine Kultur, in Gefahr ist. Das hat auch etwas mit Identität zu tun. Was wäre, wenn sie irgendwo anders geboren wäre? Wäre der Kern ihrer Identität, was sie glaubt, was sie hat, was sie ist, der gleiche sein? Existiert er überhaupt oder wird er mit der Geburt und dem geografischen Ort erst geschaffen? Würde sie Ich sein? Oder ist es alles eine Illusion?
Pegasus ist in der griechischen Mythologie ein geflügeltes Pferd. Das Kind des Meeresgottes Poseidon und der Gorgone Medusa. Die Überlieferungen über seine Geburt variieren: Eine Version berichtet, er sei aus Medusas Nacken entsprungen, als diese von Perseus geköpft wurde. Hierbei sei er als Zwilling von Chrysaor zur Welt gekommen. Eine andere erzählt, er sei aus jener Stelle der Erde entsprungen, auf welche Medusas Blut getropft sei.


Den Stier an den Hörnern packen


lass mich nicht allein auf dem Meeresgrund


so far away

Website der Künstlerin.